17, 18 y 19 de febrero JC Actors prepara su próximo curso intensivo de fin de semana de interpretación para la cámara.
Un taller totalmente práctico para actores que buscan aprender las claves de la interpretación para la cámara.
Incluye: Video Book- Book de Fotos- Preparación para el Casting, asesoramiento de Imagen, marketing para actores y un Master Class con Tonucha Vidal directora de Casting de Globomedia.
Rodamos en escenarios reales, Alta definición.
Además atraves de Actormanía podras hacerte tu web totalmente Gratis.
visita nuestra web www.jcactors.es
Teléfono 680 905 699
JC Actors es un estudio de Actores
ESPACIO MB presenta
CURSO INTENSIVO ‘HERRAMIENTAS DEL ACTOR’
Espacio MB te presenta este curso especialmente diseñado para todos aquellos interesados en conocer las herramientas necesarias para llevar a cabo una buena interpretación. Si te gusta interpretar y no te sientes preparado como actor o te ves falto de herramientas, ven y conoce las técnicas y los métodos de los mejores profesionales del medio. Una oportunidad única de aprender y poner en práctica el arte de la interpretación en un ambiente ameno y divertido.
HORARIO DE LOS CURSOS
OPCIÓN A:
Curso intensivo de un mes de duración, sábados de 11h a 19h
Precio del curso 300€
OPCIÓN B:
Curso intensivo de un mes de duración, 8 horas semanales (dos días entre semana)
Precio del curso 300€
OPCIÓN C:
Curso regular de tres meses de duración, dos días por semana (mañanas)
Precio del curso 320€
Contenido de los cursos:
Conocimientos del actor
Entrenamiento, desarrollo de técnicas y herramientas del actor para la creación de un personaje
Preparación al casting
Asesoramiento de imagen
El trabajo del actor (como moverse en el medio)
Si al finalizar el curso te sientes preparado como actor, te ofrecemos la oportunidad de preparar tu videobook y fotos a un precio irresistible.
Limitado número de participantes.
Se requiere compromiso de asistencia, ya que las plazas son limitadas.
¡NO LO DUDES Y APÚNTATE YA!
Contacto:
692.95.72.73 - 12:00h a 14:00h de lunes a jueves.
616.52.95.16 - 16:00h a 18:00h de lunes a jueves.
Viernes llamar de 18:00h a 20:00h a cualquiera de los dos números.
CURSO DE BIOTEATRO (De Febrero a Junio)
"Cuando modificas tu caminar, multiplicas tus caminos"
El Bioteatro nace de la investigación práctica del teatro Occidental, Oriental y las Terapias Expresivas (Danza, danza-teatro, plástica, escultura...). A partir de técnicas y de entrenamiento físico el actor va tomando conciencia corporal,emocional,actoral y personal.La suma de todas estas calidades tiene su base en la conciencia corporal, que nace en la columna vertebral y la forma de caminar. El Bioteatro te enfrenta con tus múltiples personajes viviéndolos y desarrollándolos tal como el cuerpo pide y no como la mente manda. Adjunto a esto el bioteatro facilita la comunicación, la autoestima, las relaciones familiares y sociales, resolución de problemas laborales y personales...
A lo largo del curso se ira desarrollano un solo que se mostrará a final de junio en un puertas abiertas.
El grupo de iniciación al Bioteatro comienza en febrero 1 de Febrero. Las individuales y parejas llamad para concertar cita.
Individuales: 20€/sesión 1h
Pareja: 30€/sesión 1h
Grupos:40€/1sesión 1h 1 por semana (matrícula 20€)
SEMINARIO CON RAÚL IAIZA - ayudante de dirección del Odin Teatret y director del programa Regula contra Regulam
FECHAS: DEL 3 AL 5 DE FEBRERO
HORARIO: DE 16H A 21H
¡¡¡ÚLTIMAS 3 PLAZAS!!!
Descripción
Taller dirigido por Raúl Iaiza, ayudante de dirección del Odin Teatret desde el año 2000 y director del programa de training Regula contra Regulam desde 1997.
El trabajo estará dividido en cuatro partes:
Training físico, (Plástica, Ritmica Corpórea y Acrobática de Actor)
Training vocal, (Fonética Articulatoria, Registros y Resonadores Físicos)
Canto de elenco (Armonización, Quironomía, Canto y Espacio)
CURSO: VERSO Y PALABRA
Imparte: Francesco Carril.
PROGRAMA GENERAL DEL TALLER
- Elementos de habla escénica: Oír el lenguaje.
- Tipos de estructuras.
- Resolver y pensar en estructura.
- Texto analógico y puesta en habla.
- Corte versal
- Pausas y silencios: Ritmo y medida.
- Hablar para solucionar.
- El verso como instigador de la puesta en escena.
- Cómo abordar un monólogo barroco.
- Cómo abordar una escena barroca.
FRANCESCO CARRIL
Actor, nacido en Madrid. Es licenciado en interpretación textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid. Después de su formación académica estudia técnica Chekhov en USA, Canadá y Bélgica con T he Michael Chekhov Association y The Michael Chekhov Europe de la mano de maestros como Joanna Merlin, Fern Sloan, Lenard Petit, Ted Pugh y Slava Kokorin entre otros. En 2009 ingresa en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, formando parte de la Jóven Compañía Nacional de Teatro Clásico donde ha recibido formación continua de verso y palabra de la mano de Vicente Fuentes, Will Keen, Natalia Menéndez, Helena Pimenta y Eduardo Vasco. En interpretación se ha formado, entre otros, con Antonio Rodíguez con el que ha estudiado dirección de actores y puesta en escena, Mariano Gracia, Paolo Mannina y Carles Castillo. Desde 2008 está en contacto con el Odin Teatret, donde inicia su formación con Roberta Carreri, con la que continúa trabajando e investigando actualmente. En 2007 funda Teatro-Saraband, en la que trabaja como actor y director artístico. Desde 2009 forma parte del equipo del Teatro de Cámara Cervantes de Madrid en el que trabaja como asesor de voz y palabra.
Unico taller en el mercado que ofrece todo lo que necesitas para introducirte en la industria audiovisual.
Curso de interpretación para la cámara -VideoBook - Asesoramiento de Imagen- curso de Fotoposado, automaquillaje para casting - Taller de Casting con directores de casting - Taller de estrategias de Marketing para actores - Rodamos en locaciones reales
Un fin de semana diseñado para proporcionarte una experiencia completa de trabajo frente a la cámara. Este curso incluye video book, book de fotos y Asesoramiento de IMAGEN+ indicaciones para desarrollar tu perfil y tu carrera como actor.
Teléfono : 680 90 56 99
Monográfico audiovisual con José Luis García Berlanga y David Planell 21 y 22 de Enero de 10 a 19hs
José Luis García Berlanga es el hijo de Luis García Berlanga, actuamente es el Director y productor de la serie “Hospital Central” de la que se prepara ya su próxima temporada. También ha dirigido Sin tetas no hay paraiso y MIR entre otras. David Planell es un reconocido guionista y director, ha escrito largometrajes como ”Héctor” (de Gracia Querejeta) y numerosas series de televisión Ha dirigido los cortos “Banal”, “Ponys” y “Carisma” Con su primer largometraje "La vergüenza" ha ganado la Biznaga de oro en el Festival de Cine Español de Málaga 2009. Actualmente prepara su próximo proyecto cuyo título provisional es “Lo último de Almodóvar”.
Se trata de un Curso práctico organizado en 2 jornadas en las que se trabajarán y grabarán escenas inéditas seleccinadas por los directores. Se trabajará la construcción del personaje en cada escena bajo la perspectiva de ambos cineastas. Todas las escenas serán grabadas en HD (Alta Definición) por un operador profesional, con equipo de iluminación y sonido. Todo el material será entregado en DVD a los actores. Los directores se llevarán una copia con todas las escenas. 180 Euros Interesados enviar email a info@azarte.com www.azarte.com
ESTUDIO ELSINORE
Estudio de Arte Dramático dedicado a la enseñanza del trabajo actoral, válido para Teatro, Cine y Tv.
Cursos de 1 mes y Taller de 6 meses de duración (febrero-julio) 16h. al mes distribuidas en 2 sesiones de 2h semanales. Horario de lunes a viernes, de 15 a 22h y sábados por la mañana (las 4h seguidas) Grupos de 12 a 15 alumn@s máximo. Aula específica para Teatro y Cine situada a 1min. de la Puerta del Sol. Muestra final del Taller ante público es Espacio Teatral alquilado para el evento. Grabación de los trabajos y copia para el alumn@.
Taller de 6 meses
Febrero-Marzo: Trabajo actoral básico. Organicidad y Verdad Escénica. Improvisaciones. Trabajo actoral individual y colectivo con textos propios.
Abril: Trabajo individual con textos ajenos. Monólogos.
Mayo-Junio-Julio: Trabajo colectivo. Elección de obra teatral o escenas para la muestra final de curso. Asignación de personajes. Ensayos. Representación final ante público en espacio teatral. Invitación a profesionales del Teatro, Cine y Tv. Grabación del trabajo final.
Cursos de 1 mes (hasta julio)
8 h. de trabajo actoral básico. Organicidad y Verdad Escénica. Improvisaciones.
8 h. de trabajo con el texto del monólogo. Grabación trabajo final.
Tarifas
Primer curso intensivo de cámara para actores del año 2012
20,21 y 22 de enero intensivo de fin de semana de interpretación para la cámara.
Un taller practico para actores que buscan aprender las claves de la interpretación para la cámara.
Incluye: Video Book- Book de Fotos- Preparación para el Casting y asesoramiento de Imagen.
Con sede en Barcelona, LaboratorioEscuela de Expresión Corporal Dramática es una escuela de teatro experimental consciente, cuya visión acompaña al alumno para que conecte técnica y espíritu. Este método está dirigido a actores, bailarines y creadores que deseen crear en esencia.