Castings para series Cursos y Escuelas de actores para Arte Dramatico

Presentación:
Una de las labores más complicadas en el ámbito de la composición escénica es la dirección de actores. Dirigir una obra de teatro, lo puede hacer cualquiera, eso es cierto. Pero hacerlo bien, puede lograrlo muy poca gente. Esto mismo se puede trasladar, casi con esas mismas palabras, al ámbito específico de la dirección actoral de la que hablábamos antes. Uno de los principales retos de aquel que se propone dirigir un espectáculo, ya sea audiovisual (cinematográfico), teatral, o musical, es saber cómo enfocar el trabajo con los intérpretes, qué herramientas debe usar, qué cosas puede esperar (o exigir) del elenco y qué cosas no. Lamentablemente en Canarias, pese a llevar implantados desde hace años los estudios superiores de arte dramático en la especialidad de interpretación textual, lo cual ha favorecido la creación de una preparadísima cantera lista para trabajar, se ha desatendido (pese a los intentos) el aspecto de la dirección en lo formativo, no existiendo ningún tipo de centro o enseñanza (ni siquiera en la calidad de curso ocasional) en la que el aspirante a director pueda recibir unas básicas nociones orientativas.

Con el propósito de cubrir esa carencia (aunque sea sólo en unos niveles básicos) nace la idea de este curso que vincula además su desarrollo a la creación teatral. Y es que, en un proceso de formación de este tipo, ambos mundos (el de la creación y el de la dirección) son inseparables. Uno es la vía para aprender el otro. La acción como centro de todo el proceso y el suceso como núcleo básico de la acción serán los pilares en torno a los que girará todo nuestro trabajo.

Objetivo:
Este curso se marca como uno de sus objetivos la adquisición de las nociones básicas sobre la conducción y dirección de la interpretación de los actores y de los principios elementales y de las reglas básicas de la creación teatral.

Proceso didáctico.

¿Quieres tener la oportunidad de ACTUAR en un largometraje como este? : VER TRAILER REGRESSION a post-panic film:http://www.youtube.com/watch?v=lwmhBY_pOck INTENSIVO de 24 horas+rodaje profesional

Este curso intensivo esta dirigido a actores que quieran completar su videobook con material profesional personalizado o que no dispongan del mismo.

VER SECUENCIA DE MUESTRA:http://www.youtube.com/watch?v=TFHhDF-Szg0

A la vez este curso servira para evaluar el acceso al curso regular semestral de cine.VER+info LABORATORIO CINE:http://www.junnafilms.com/junnafilms/Laboratorio.html

Otra de las peculiaridades del intensivo es que servirá para la selección de los papeles de reparto de "KRASNI DRAK- DRAGON ROJO" que será rodado a principios del 2012.
Horas Lectivas: 24 horas +día completo de rodaje profesional.

ITINERARIO:

TRAINING ACTORAL.
Evaluación de niveles interpretativos y técnicos. Ejercicios grupales y en solitario. Voz y Cuerpo. Ejercicios, evaluación y detección.

Toma de contacto con la cámara. Potenciación de mirada, marcas, técnica cinematográfica.

Elección de las secuencias personalizadas. Análisis dramatúrgico de la secuencia. Carpeta de personaje física y psíquica. Movimientos cinematográficos y de planos a desarrollar por el actor. Seducción y potenciación de cuerpo - Mirada. Ensayo de la secuencia. Grabación de los ensayos de las secuencias.
Visualización de la grabación. Comentarios personalizados de mejora técnica e interpretativa.RODAJE PROFESIONAL de la secuencia en el idioma escogido.
1 SECUENCIA PERSONALIZADA POR ACTOR

Todas las lecciones prácticas se impartirán en el plató cinematográfico de JUNNA FILMS.

Los rodajes se efectuarán en los interiores o exteriores que demande dicha secuencia.

Taller de base práctica en el que se investigará en la creación escénica a partir del trabajo con el actor, sin contar con un texto previo.

CONTENIDOS

Trabajo corporal:
Descubrimiento de las posibilidades corporales.
Coordinación, equilibrio. Centro. Conexión respiración-cuerpo.
Cuerpo, esfuerzo, forma y espacio.
Creatividad y juego expresivo.
Acciones básicas del esfuerzo.
Comunicación mediante el movimiento.
Improvisación y creación corporal.
Iniciación a la construcción de personajes.

Metodologías de creación escénica sin texto previo
La investigación colectiva sobre temas que aporta el propio grupo.
Creación a partir de los sistemas de significación escénicos.
Generación de material escénico a partir de la expresión corporal.
De la foto fija a la línea narrativa.
La sala de ensayo y las estructuras narrativas y no narrativas.
El trabajo interdisciplinar, el actor como dramaturgo.
La composición escénica y los focos de atención.

PROFESORES:
Juan Pedro Enrile. Profesor de Dirección Escénica en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Madrid
Rosa Fernández: Especialista en movimiento

Fresnedillas de la Oliva (a 45 km. de Madrid)
Fecha: 18 al 24 de julio 2011
Precio: 300€ (Incluye curso y habitación compartida en casa rural)
Reserva: 100€
Fecha límite de inscripción: 15 de junio
Información e inscripciones:
acfraguando@gmail.com

EL CURSO: La actividad tiene un claro propósito: la creación de un curso de artes escénicas donde se contemplen los mecanismos que hacen posible el desarrollo de un proceso creativo. El curso tiene una duración de una semana y va dirigido a profesionales y estudiantes del sector, interesados en profundizar conocimientos con profesores de alto prestigio.

El calendario de trabajo sigue una programación muy intensiva y se divide en dos grandes bloques. Un primero, donde los alumnos trabajan una sesión de Masterclass con cada uno de los profesores del curso, y un segundo, donde a partir de una temática se trabaja el proceso de un montaje comprimido con tres grupos de 10 alumnos.

La metodología de trabajo del curso se basa en la creación colectiva; pretende que el alumno desarrolle capacidades interpretativas y creativas, donde a través de la improvisación y el juego teatral, genere material como base de elaboración.

Las instalaciones del Cortijo de ocio “Miravall”, a 3 km de Juneda, en el marco de la comarca de Les Garrigues (Lleida), hacen que sea un lugar idóneo para realizar el curso. Espacios no convencionales se convertirán en espacios escénicos improvisados y lugares donde encontrarse frente a frente con el público en un último día de puertas abiertas.

DOCENTES:
LILO BAUR: Actriz y directora de teatro. Su carrera artística empieza en la Royal National Theatre de Londres, pasando por la Cia. Complicite, más adelante se incorpora a la compañía de Peter Brook. Ha participado en numerosas películas entre ellas El diario de Bridget Jones.

JORGE PICÓ: Actor, director y autor teatral, se inicia en la Compagnie Philippe Genty. Sus puestas en escena se han visto por Israel, Méjico, Estados Unidos, Canadá, Francia, etc. Creador y director de la brillante Non Solum con Sergi López.