" La Biblia en Pasta" (1984) de Manuel Summers es una de las sátiras más irreverentes y absurdas que se hayan realizado sobre los textos bíblicos. Mostrando claramente la influencia de “La vida de Brian” de Monty Python, “ La Biblia en Pasta” es prácticamente la pionera en España en parodiar el Antiguo Testamento.

   Esta “loca historia de la Biblia” es una de las películas más recordadas de Manuel Summers, que comenzó haciendo un cine más complejo, siempre satírico y de gran calidad cómica, aunque no tardaría en adentrarse en terrenos cada vez más comerciales. Será recordado por su película sobre cámara oculta “To er mundo é güeno”, que llegó a tener dos secuelas: “To er mundo é mejó” y “To er mundo é demasiao”. También por las dos películas de Hombres G, el grupo liderado por su hijo, “Sufre, mamón” y “Suéltate el pelo”. La crítica no le guardó tanto aprecio como el público.

 " La Biblia en Pasta" está estructurada en cuatro actos que reflejan diversos capítulos del Antiguo Testamento: Eva y Adán; Caín y Abel; El Arca de Noé y La Torre de Babel. Todo ello narrado de un modo satírico y utilizando un humor muy absurdo.

“Mirindas asesinas”, de 1991, es el cortometraje más importante realizado por por Álex de

la Iglesia. Este multipremiado corto de humor negro sirvió  para que Álex de
la Iglesia fuese descubierto por Pedro Almodóvar, que se encargaría de producir su primer largometraje, “Acción mutante”, en 1993. Tras el éxito de este primer largometraje, la trayectoria cinematográfica de Álex de
la Iglesia, tan exitosa como irregular, es sobradamente conocida: “El día de la bestia” (1995), “Perdita Durango” (1997), “Muertos de risa” (1999), “La comunidad” (2000), “800 balas” (2003) o “Crimen ferpecto” (2004). “Mirindas asesinas” es la primera muestra de lo que sería la carrera de uno de los más originales directores del cine español contemporáneo.

   “Mirindas asesinas” cuenta la historia de un extraño hombre que entra en un bar para tomarse unos refrescos. Este cliente comienza a hacer preguntas al camarero y a los otros clientes como “¿tienes hora?”, pero si la gente no responde exactamente a estas preguntas que presentan cierta ambigüedad, este hombre saca una enorme escopeta y dispara despiadadamente a la persona que no contesta lo que este asesino quiere oir. 
 

  “Sierra de Teruel” (1939), de André Malraux es una coproducción hispano- francesa sobre la guerra civil española. Prohibida por el gobierno francés, no fue estrenada en el país galo hasta 1945, mientras que en España, hubo que esperar hasta 1977 para poder verla en los cines. Es considerada por la crítica y por los historiadores como la mejor película de ficción realizada durante la guerra civil en la zona republicana. Está dirigida por el francés André Malraux, conocido escritor, Ministro de Cultura en Francia,  fue teniente coronel del ejército republicano, con una escuadrilla de pilotos a su mando, similar a la que protagoniza esta película. Además cuenta con la colaboración del importante escritor Max Aub.

   El argumento de la película está basado en un fragmento de la novela L'Espoir, del propio director Malraux. “Sierra de Teruel” cuenta la historia de una escuadrilla del ejército republicano formada en gran parte por pilotos de las Brigadas Internacionales, que tiene como misión volar un puente para romper el cerco “nacional” en
la Batalla de Teruel.

   El Milagro de P. Tinto (1998), de Javier Fesser, es una de las películas más surrealistas, absurdas y espectaculares de la historia del cine español. Consigue su original personalidad gracias a la combinación de elementos surrealistas, historias disparatadas y humor absurdo, encuadrado en
la España franquista más profunda, contando con un elenco de actores, una banda sonora y unos efectos especiales muy acertados.

   El Milagro de P. Tinto es la primera película de Javier Fesser. Director multipremiado por sus anteriores cortometrajes “Aquel ritmillo” (1995) y “El secdleto de la tlompeta” (1995) y curtido en decenas de spots publicitarios, debuta como largometrajista atreviéndose con esta farsa delirante, en la onda de su anterior corto.
 

Este canto viene a colación de la película de Josefina Molina “Noche de Función”. Esta cinta es ESPLÉNDIDA, es una media ficción media realidad en la que Lola Herrera y su ex marido (también en la realidad) hacen un análisis de su vida en común reflejando toda la hipocresía del mundo en que vivimos. Refleja toda esa generación de mujeres que ahora tienen sobre cincuenta años y sobre las que se ha cebado la hipocresía, mujeres como perfectas amantes, mujeres como perfectas madres y ahora como mujeres perfectas trabajadoras. Cuando en realidad son madres para las que en cierto modo sus hijos son una carga; son mujeres que en realidad no han disfrutado del sexo como debieran; y son mujeres para las que el trabajo se nos ha duplicado con la incorporación al mundo laboral. En esta tesitura se encuentra Lola Herrera con 46 años, con esa sensación de descubrir que no necesita a un hombre para estar completa, que no pasa nada si tus hijos a veces han representado una carga; pensando que ya nunca encontrará el amor, ese amor que nos han dicho que tenemos que tener, el amor para que han educado a las mujeres, pero sabiendo que existe otro tipo de amor que empieza por ella misma. ¡Cuántas mujeres están reflejadas en esta película!

   “1, 2, 3… al escondite inglés”, de 1969, es el primer largometraje del director Iván Zulueta. Se trata de una pieza única dentro de la cinematografía nacional. Es la película de cine-pop por excelencia en España, pues se trata de la única película musical en la que todos los elementos (guión, personajes, decorados, realización) están supeditados a la música y a la estética pop de los años 60.

   Iván Zulueta es uno de los directores más controvertidos y mitificados del cine español, a pesar de contar solamente con dos largometrajes a sus espaldas: “1, 2, 3… al escondite inglés” y ya en  1979, “Arrebato”. Director, guionista, decorador y cartelista, es considerado uno de los mejores cineastas españoles de la historia.

   El argumento de la película es bien sencillo. En un programa de TV anuncian la canción que va a representar a España en el festival “Mundo Canal” (parodia de Eurovisión), aunque aún no se conoce al intérprete. Ante la inefable canción que se presenta, un grupo de jóvenes que regenta una tienda de discos, decide boicotear la canción. Los jóvenes harán lo posible para que los mejores grupos españoles del momento no se rebajen interpretando esa pésima canción.

   Perros Callejeros II (1.979) es la segunda entrega de la trilogía de Jose Antonio de
la Loma, “Perros Callejeros”. Se trata de una de las grandes representantes del denominado “cine quinqui”, un subgénero netamente español, caracterizado por la crítica social, un intento de neorrealismo que trata historias de jóvenes delincuentes, aderezado con elementos de acción, sexo, y violencia. A pesar de tratarse de un cine de denuncia social, no está exento de cierto sensacionalismo y claras intenciones comerciales.

   Perros Callejeros II, fue un enorme éxito en taquilla, al igual que toda la saga. Este éxito se debe principalmente a cuestiones más formales que de fondo, ya que alcanza una estética y una atmósfera muy particulares, lo que resultaba realmente atractivo para el espectador. Esto se consiguió gracias a la inteligente combinación de diversos elementos: delincuentes reales, persecuciones a gran velocidad, localizaciones reales (chabolas, celdas) y una acertada banda sonora. En cambio, aspectos del guión, casting, o tratamiento de los personajes, son más que discutibles.