El género de cine gay, si es que existe tal cosa, se ha caracterizado a lo largo de su historia por presentar en un primer momento a los personajes homosexuales como individuos depresivos, con problemas psicológicos y tendencias suicidas. En esta primera época son pocas las películas dedicadas enteramente al género, pero en algunas cintas de tipos variados se colaban personajes homosexuales estigmatizados siempre con las taras señaladas. En una segunda etapa, con el avance del movimiento gay y lésbico, el aumento de la visibilidad y la naturalización, lenta pero firme, de este colectivo, el cine encontró un nuevo filón en las tragedias del homosexual contra el mundo, en sus muy variadas versiones. La mayoría de las películas, incluso las comedias, presentaban un permanente poso de drama y tragedia: el gay tiene que luchar contra el mundo para encontrar su lugar en él. Y si no era así, no resultaba interesante para la industria cinematográfica.

Boy Culture rompe definitivamente con esta tendencia al absoluto dramatismo presentando una historia de amor, tan compleja y a la vez simple como son las historias de amor. Los protagonistas sufren, pero no lo hacen por ser homosexuales, sino por ser humanos. El mismo guión podría haberse firmado teniendo como telón de fondo tres personajes heterosexuales y los personajes podrían haber tenido un desarrollo semejante, si no paralelo.

Tener dieciséis años es ya de por si bastante malo: te tratan como a un niño cuando quieres que te consideren un adulto, y te piden que seas responsable como un adulto cuando te comportas como un niño. Cada fracaso te parece el fin del mundo, cada desamor es una tragedia de dimensiones épicas. Te sientes feo, torpe, inseguro, desgarbado. Si a estos sentimientos se les añade el despertar a una sexualidad diferente de la considerada normal por la sociedad que te rodea el resultado es que ser adolescente y sobrevivir al proceso sin sucumbir mental o espiritualmente es todo un milagro.

En 2006 la revolución llegó a las pantallas españolas. Desde su estreno en Estados Unidos, Brokeback Mountain había generado un sinfín de comentarios de todo tipo, tanto positivos y laudatorios, como negativos y vejatorios. Como aperitivo, la película fue prohibida en China por su temática homosexual. Los críticos extranjeros alababan tanto su magnífico guión como su calidad fotográfica y su colosal banda sonora. Mientras tanto, grupos de extremistas religiosos amenazaban con anatemas y hogueras eternas tanto a los actores protagonistas como al equipo técnico y el público de las salas. El mundo de los homosexuales ya había sido tocado en el cine con anterioridad. ¿Qué hacía tan especial a esta película?

Por fin, la temática gay había llegado a las grandes producciones de Hollywood. Mientras en los ochenta y primeros noventa hubiera sido impensable que una figura de primera línea se atreviera a realizar un papel abiertamente homosexual, en esta ocasión fueron los más que prometedores Heath Ledger y Jake Gyllenhaal los que no sólo aceptaron el reto, sino que pusieron todo su talento y su alma interpretativa en él. Por fin, Hollywood arriesgaba. Y no sólo arriesgaba, sino que además, ganaba.