Mystic River (2003). Como no podría esperarse de otra manera, una película dirigida por Clint Eastwood e interpretada por Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, no puede ser más que un peliculón.

La película cuenta la historia de sus tres protagonistas Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon), todos ellos comparten una infancia en común, pero la vida les ha encaminado a cada uno de ellos por caminos muy diferentes. Uno es una especie de mafioso, otro está marcado por abusos que sufrió cuando era niño y el otro es agente de policía. Tras la infancia, como decía, su vida se separa hasta que se unen de nuevo tras el asesinato de la hija de uno de ellos, en la que intervendrán los otros dos, uno como sospechoso y el otro como detective.

El papel interpretado por Sean Penn (padre de la chica asesinada) le valió un Oscar al mejor actor protagonista, y no es para menos, ya que su desgarradora actuación lo valía. Otro galardonado fue su amigo Tim Robbins como mejor actor secundario. Ambos son maestros de la interpretación y no creo que haya papel en el que no se pueda decir que hagan interpretaciones magistrales. Todo ello acompañado de la interpretación de Kevin Bacon y Laurence Fishburne de los que hay que decir que dirigidos por Clint Eastwood llegan totalmente a la altura de los dos protagonistas principales, no se puede decir lo mismo de otras películas que han hecho sobre todo por Kevin Bacon en la película El hombre sin sombra (2000) de Paul Verhoeven, por poner un ejemplo.

Desmembrados (2006) es, a pesar del título, una película para reírse. No hace parodia de ninguna conocida película gore o de terror en concreto, simplemente muestra, desde un punto de vista un tanto particular, la situación que podría darse en cualquier película del género pero mostrando situaciones totalmente ridículas.

Trata de un grupo de compañeros de trabajo a los que su jefe invita a pasar unos días en Hungría, al llegar al lugar se dan cuenta de que dista mucho de la mansión de lujo que esperaban encontrar. Todo ello sumado a la caracterización de cada uno de los personajes, el pelota, el poli toxicómano (Danny Dier) y por supuesto ese individuo con el que todos nos topamos que es el que tiene cargo y cree que es dueño de la empresa. En fin, que incluso se puede transpolar a nuestro día a día laboral y regocijarse un poco con el destino de cada uno.

Como se puede suponer, no hay ningún actor conocido entre sus protagonistas, quizá el inglés Danny Dyer que participó en Jugar Duro (2001), pero nada más. Son todos actores ingleses dedicados más a hacer televisión que cine.

A pesar de que carece de profundidad alguna, es una película que me ha gustado porque se sale de la norma de este tipo de películas creando situaciones graciosas dentro de lo macabro de las mismas. Por tanto, mi enhorabuena a su desconocido director Christopher Smith, ya que también estas películas tienen su mérito.

Si bien el tema del calentamiento global está resultando ser bastante recurrente en las últimas producciones, he de decir que en este caso, se han pasado. Sin querer faltar al respeto que se merece toda creación, definiría esta película simplemente como tonta. No tiene sentido, el desenlace de la misma se lo saltan con un simple “tres meses después”, pretenden introducir la moralina de que nos estamos cargando el planeta, pero todo ello no encubre más que una película bastante mediocre y de la que sinceramente diría que lo siento mucho por los que hayan pagado por ir al verla, dinero tirado.

En cuanto a los protagonistas, de Mark Wahlberg solo decir que la frase “no es tanto la cantidad como la calidad” de Woody Allen en La Última Noche de Boris Grushenko (1975), le viene al pelo. Y de la desconocida Zooey Claire Deschanel, pues eso, que sigue resultando desconocida pues no aporta nada con esa abobada mirada que supongo que tiene intención de trasmitir profundidad al personaje.

Por otro lado, no hay que dejar de mencionar la serie de desagradables escenas de suicidios colectivos, explícitas en exceso y sin ningún tipo de justificación.

Es muy pero muy difícil adaptar al cine un libro y más aún cuando se trata de uno de los mas grandes premio Nobel como lo es Gabriel García Márquez.

El amor en los tiempos de cólera, es una película elegante que si bien no logra mostrarnos las imágenes que nos grafica García Márquez con su pluma, no esta mal y es digna de ver.

Si bien no ha tenido una muy buena crítica, yo me atrevo a decir que esta película es excelente y que en cine es así, nunca se puede esperar que en dos horas nos muestren lo que es un libro tan rico en poesía como es este.

 Carcajadas inteligentes en esta comedia dramática, agridulce y peculiar para un público de primera clase.

Flores Rotas, un guión curioso, excéntrico y una actuación de Murray impecable, donde nos demuestra su madurez artística dentro de esta obra llena de filosofía.

Don Johnston es abandonado por Julie, luego recibe una carta anónima de color rosa que le informa la existencia de un hijo, esto lleva a que Don examine sus viejas relaciones y comience a buscar viejas amantes para resolver el misterio.

Estas inesperadas visitas a viejos amores encierran sorpresas enfrentándose a su pasado y a su presente.

Lo único que cuestionaria de esta película es sus 106 minutos de duración, quizás se podría haber quedado en algo menos.

Es del año 2005 y gano algún premio en Cannes, del director de Coffee and Cigarettes, Jarmusch una vez más contándonos historias con su singular modo.

Una pieza maestra, Bill Murray al igual que en Lost in translation.... Genial!

Esta vez le toca a un corto de Jim Jarmusch llamado Coffee and Cigarettes, trata de varios personajes sentados en un café, bebiendo café y fumando cigarrillos, donde discuten temas dispares como la preparación de un té inglés, teorías, conspiraciones entre otras cuestiones.

Una larga lista de personajes conocidos forman parte de Coffee and Cigarettes, Roberto Benigni, Tom waits, Alfred Molina, Iggy pop y Bill Murray ¸son algunos de ellos.

Esta comedia dramática, si bien le falta un poco de enganche y a veces se pone un poco pesada, la recomiendo por las buenas interpretaciones que hay en casi la totalidad de sus personajes.

Minimalista, refinada, elegante .... recomendada....

Que difícil es empezar una critica de una película de la cual me quede enamorado, tanto de su guion como de la fotografia ( Eric Gautier, el mismo de Diarios de motocicleta ), como de la interpretación o la musica que con la voz de Eddie Vedder dio un buen peso a este film,  es una película genial, se mire por donde se mire.

Dura algo mas de dos horas, pero es tan entretenida que no te das cuenta, se ve que Sean Penn sabe lo que hace, demostrándonos que es un cineasta total que hay que tener muy en cuenta, para futuros trabajos.

La aventura de Christopher Mc Candless, renunciar a todo y vivir una experiencia unica Hacia rutas salvajes...

Cautivadora, inquietante, conmovedora, transmite tantas cosas que soy incapaz de describirlas, basada en el  best seller de Jon Krakauer, es una película que no podes dejar de ver, ve ya al videoclub y alquilala, sera una experiencia unica....

Las virgenes suicidas es una pelicula del año 2000, la primera con Sofia Coppola en la dirección, un drama que se desarrolla en los años 70 en Estados Unidos.

En la familia Lisbon, las cinco hermanas se han convertido en algo que los chicos desean. La menor se suicida a los 13 años de edad y esto hace que cambien las cosas.

Una de las cosas más interesantes de la película es la manera en la que la directora muestra a los personajes femeninos y la misteriosa razón que los lleva a la muerte.

Sofia Coppola nos demuestra lo que es una buena película en su ópera prima, un sugerente drama que nos envuelve en su atmósfera, un buen guion , una buena estética y también una buena banda sonora, una película dura pero obligada de ver para todos aquellos amantes del buen cine.-

Cameron Crowe dirije esta comedia dramática  que fue ganadora  de un par de Globos de oro en el año 2000, una película muy entretenida que trata de un adolescente que gracias a sus buenas criticas musicales lo contrata la revista “Rolling Stone” para cubrir una gira de una exitosa banda “Stillwater”.

La historia transcurre en el año 1973, una historia rara pero con personajes creibles; un buen reparto en esta película donde hay humor, romance y emotividad.

Una bonita aventura, basada en la propia experiencia de quien la dirije.

Recomendada para mi es una peli que esta un poco fuera de lo que los yankees nos tienen acostumbrados a ver, no hay balas, ni efectos superespeciales.

Personas y un bonito guion del propio director, también una buena banda sonora.-

Una historia sencilla muy recomendada.-

El guión de Asesinos Natos (1994) fue escrito, como no podía ser de otra manera, por Quentin Tarantino, quien finalmente lo repudió por no estar de acuerdo con los arreglos de Oliver Stone.

Para ver Asesinos Natos lo primero que hay que tener es un poco de cabeza y sobre todo tener presente que no deja de ser una película. Y digo esto porque fue demonizada por gran parte de la comunidad estadounidense cuando un adolescente decidió llevar a la realidad esta ficción matando a dos familiares. ¡Qué barbaridad! Y eso que Oliver Stone hizo un montón de cortes de escenas de violaciones y asesinatos.

Lo que la película realmente expresa es el sensacionalismo latente en toda historia de asesinatos en serie. Situaciones tan ilógicas como que un asesino en serie que esté en la cárcel reciba miles de cartas de fans que incluso llegan a pedirle matrimonio. Pero realmente al sensacionalismo al que hace referencia la película es al de los medios, a cómo los medios presentan a estos individuos y que hace que haya personas que los considere como verdaderos héroes, olvidando u obviando sus crímenes.