Este 2008 se cumple el 20º Aniversario del rodaje de la mítica película de Jose Luis Cuerda, “Amanece, que no es poco”. En conmemoración, se están realizando diversos homenajes y exposiciones para rendir homenaje a esta influyente película, incluso, la productora Abycine se ha propuesto realizar un cortometraje tributo a “Amanece, que no es poco”, contando para ello con el equipo artístico de “Muchachada Nui”, deudores del humor absurdo que destila esta película.

  En 1988, el director Jose Luis Cuerda rueda esta película en diversos pueblos de
la Sierra del Segura (Albacete), gestando así el origen de esta película de culto del cine español, caracterizada por el surrealismo y el humor absurdo. J. Luis Cuerda hace un muestrario en esta película de los elementos que caracterizarán su estilo cinematográfico, una particular utilización del surrealismo y el absurdo para crear una comedia de carácter costumbrista, ambientando sus películas en
la España de épocas pasadas. Aunque poco a poco, todos estos elementos irán madurando, dando lugar a películas con más peso en el fondo que en la forma.

   Resulta difícil realizar una sinopsis de la película, ya que se trata de una obra coral en la que las historias de los distintos personajes se entrelazan. Se podría explicar partiendo de la historia de un padre y un hijo que, realizando un viaje para conocer mundo, llegan a un curioso pueblo. En este pequeño pueblo se verán inmersos en un microcosmos surrealista: los agricultores hablan como si fueran intelectuales, el profesor explica sus clases con coreografías y canciones, brotan hombres de la tierra, el alcalde convoca a su pueblo en la plaza para hacer “flashback”, el pueblo es invadido por aldeanos del pueblo de arriba, y entre otras cosas, amanece al revés. Aunque realmente no hay un personaje que vertebre completamente la película, ya que la historia de este padre y su hijo se entremezcla con las vidas de multitud de personajes.

   “Amanece, que no es poco” ha sabido combinar elementos del costumbrismo berlanguiano, con la influencia surrealista de películas de Luis Buñuel como “El Ángel Exterminador” o “El fantasma de la libertad”. Pero principalmente, se encuentran influencias de la película de Federico Fellini, “Amarcord”, tanto en la estética general, como en la representación coral de la narración.

   Las interpretaciones en la película son magistrales, tanto por la calidad de los actores, como por la originalidad de sus personajes, constituyendo así una de las más brillantes constelaciones interpretativas del cine español. Antonio Resines y Luis Ciges interpretan al padre y al hijo que acaban de llegar al pueblo. Jimmy, el padre, es un hombre que se dedica a presumir de su hijo, que es profesor de universidad en Oklahoma, y piensa erróneamente que está muy capacitado para resolver cualquier tipo de vicisitud, pero realmente, su hijo, Teodoro, es un hombre que no se significa por nada, no da su opinión, e intenta evadir cualquier tipo de conversación mínimamente comprometedora.

   José Sazatornil “Saza” interpreta al cabo de

la Guardia Civil, que se encargará de arrestar a un escritor por plagiar a Faulkner, y en cambio, se negará a detener a un hombre que le confiesa haber matado a su mujer.

   Miguel Rellán interpreta a un borracho del pueblo, que cuando bebe se desdobla y puede estar en dos lugares distintos al mismo tiempo. También es mítico el papel de Guillermo Montesinos como el suicida que se pone en medio de la carretera para que le atropellen, pero que siempre le esquivan. FernandoValverde interpreta a un agricultor que habla como un intelectual, al cual le pierde la lujuria, por lo que sufrirá ígneas consecuencias. Enrique San Francisco tendrá que interpretar a un personaje que no tiene papel en la película, por lo que intentará cambiárselo a los otros personajes.

   Rafael Alonso será el alcalde, al cual, los hombres del pueblo quieren quitarle la novia, por lo que, desesperado ante el acoso que sufre por parte de la libidinosa masa masculina, tomará la decisión de convocar elecciones, e intentará ahorcarse.

   La lista de personajes es extensísima, y en su mayoría, tienen un grado de importancia bastante igualado en la película, al igual que los actores que les dan vida, que forman parte de los mejores actores del cine español: Chus Lampreave, Gabino Diego, Manuel Alexandre, Pastora Vega, Ovidi Montllor, “Cassen”, Antonio Gamero, Francisco Hernández o María Isbert, entre otros.

   La comedia delirante y surrealista está presente en prácticamente toda la película, sin dejar unos segundos de tregua a la cordura. Secuencia tras secuencia, se suceden absurdos diálogos e hilarantes situaciones. Entre las memorables escenas, se podría citar la escena en la que, unos vecinos del pueblo de al lado, que acaban de invadir el pueblo, entran en el colegio obligando al profesor a que haga un examen a los niños para comprobar sus conocimientos. En esta escena ultrasurrealista, el profesor, enojado, hace un examen a sus alumnos, realizando un montón de preguntas relacionadas con las ingles; tras dictar las preguntas, uno de los invasores se quita el reloj y abofetea al maestro.

   En un claro guiño a “Bienvenido, Mr. Marshall”, de L. García Berlanga, destaca la secuencia en la que los pueblerinos se reúnen a la entrada del pueblo para recibir al alcalde, que llega con una nueva novia. Los gritos de “Viva el munícipe por antonomasia”, se entremezclan con “vivas” a los santos y con piropos a la novia del edil, desembocando en una multitudinaria pelea, provocada por una discusión sobre si la novia del alcalde es turgente o no. Otra escena berlanguiana  se produce cuando el alcalde convoca al pueblo en la plaza para que hagan “flashback” y se vayan a donde estaban 20 años antes, pero el pueblo vuelve a reclamar la novia al alcalde,  por lo que éste convoca elecciones.

   Este tipo de humor impregna todas las secuencias de la película: el escritor que se niega a que un vecino del pueblo lea su novela por si se la estropea; el hombre que canta fandangos al alcalde, mientras éste se ahorca; el labrador que se sincera con su calabaza; la risa incontrolable que le da a Teodoro cada vez que hay luna llena… o, la escena en la que en la cama, Teodoro confiesa a su padre que echa de menos a su madre, preguntándole por qué la mató, por lo que el padre le explica que mató a su madre porque era muy mala y que no debe echarla de menos, porque para eso le ha comprado una moto con sidecar.

   “Amanece, que no es poco” consigue hacer un retablo con todo tipo de estampas costumbristas, basándose en nuestro refranero, con pinceladas de humor quevedesco que adornan dichos y creencias populares. La película podría recordar al lienzo “Los proverbios flamencos”, de Pieter Bruegel (s. XVI) en el cual plasmaba visualmente los refranes y proverbios de su sociedad.

  Sin duda, “Amanece, que no es poco” es una de las mejores películas de José Luis Cuerda y de las más originales del cine español, aunque poco comprendida por algunos sectores del público. A la par que se celebra el 20º Aniversario de “Amanece, que no es poco”, J. Luis Cuerda cumple la misión de representar a España en los Oscar con “Los girasoles ciegos”, reconociéndose su innegable talento y originalidad.

Gonzalo Tirado