La tumba de las luciérnagas posiblemente sea una de las tres  películas mas importantes en la  historia de la animación japonesa  por varios motivos ,la reflexión  y autocrítica sobre la sociedad japonesa  y sus anticuadas creencias sobre honor y  el echo de anteponer lo colectivo a lo individual , el alegato que realiza contra la violencia ,o el echo de contener la metáfora mas hermosa jamás realizada  en la historia del cine (mucha atención a la escena inicial).

La película esta dirigida por Isao  Takahata, el cual intervino  en la realización  de la serie Heidi  y  dirigió  Marco ,además de ser socio y co-fundador  junto a Hayao Miyazaki de los estudios Ghibli , esta basada en el relato del mismo nombre que realizo Akiyuki Nosaka con claras reminiscencias a sus vivencias personales .

El film data del año 1988 con lo que no esperéis una animación con los últimos avances tecnológicos , la animación es sobria a la par que detallista  , no tardareis mucho en encontrar similitudes con el dibujo en Heidi o Marco.

La historia que se nos narra es realmente dura y no tiene nada que ver con anteriores trabajos de Takahata ,por lo tanto no es una historia indicada para lo mas pequeños de la casa ,además de ser  poco recomendable para los mas sensibles  y no por mostrar  cuerpos mutilados u otras escenas  por el estilo, ya que el film no abusa en exceso de este tipo de escenas, si no por el crudo realismo que envuelve toda la película , y el sentimiento de querer hacer sentir mal al espectador ,y creedme que en mas de una ocasión deseareis que acabe el film a la vez que os avergonzareis de pertenecer a una especie capaz de realizar actos como los que acontecen en  el film, todo ello desde la perspectiva de unos hermanos que pierden a su madre  por culpa  de unos bombardeos norteamericanos en 1945 durante la segunda guerra mundial sobre la ciudad de Kobe y otras regiones de Japón . A partir de aquí seremos testigos de los duros acontecimientos por los que transcurrirán los caminos de los protagonistas.

Es realmente difícil no sensibilizarte con esta historia, sobre todo a partir de la mitad del film en adelante ,que es donde realmente te das cuenta de la grandeza de la película  y donde realmente comenzaran a saltársete las lagrimas, y es que nunca la cara de una cría nos resulto tan sinónimo de inocencia ,si bien es cierto que la primera parte de la película no es que sea mala ,que no lo es en absoluto , pero si que recurre a típicos trucos para  captar la  atención  del espectador ,como os decía  de mitad de metraje en adelante  la película destila  arte por los cuatro costados y habrá escenas  que perduraran en vuestra memoria para siempre, tanto por su belleza como  también  por su dureza,  y esta como os comentaba sin recurrir al mal gusto .

Esta es una película para sentarse a ver con tranquilidad  y  entender todas las lecturas que nos ofrece ,de haber sido estrenada  en la actualidad hubiera optado y logrado  el oscar a la mejor película de animación, pero en el momento de su estreno eran otros tiempos y sobra decir que la animación japonesa no gozaba por entonces de muy buena reputación , a pesar de todo la película recibió diversos premios , aunque la mayoría de ellos de forma tardía debida a la poca publicidad y difusión que tuvo fuera de Japón  , su temática seria abordada de forma muy parecida  con filmes como la oscarizada La vida es bella ,todos los críticos  especializados en el sector  reconocieron que era una obra enorme no solo en la  animación en particular sino en el  cine en general , la película esta descatalogada en dvd  y es dificilísima de encontrar,  aparte de que no se molestaron mucho en “limpiar” la imagen a su paso a dicho formato , también se puso a la venta en un pack junto al Viaje de Chihiro hace  bastante tiempo.

Disfrutadla, pero recordar tener un buen paquete de pañuelos a mano.