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Taller de Interpretación para la Cámara
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Dom, 18/07/2010 - 23:04
DESCRIPCIÓN GENERAL
El taller consta de 15 horas de duración, en 5 sesiones de 3 horas, del lunes 26 de Julio al viernes 30 de Julio, de 19:00 a 22:00, y tendrá lugar en una sala de Madrid.
No obstante, si algún interesado en el taller no puede acudir en el horario mencionado, que se ponga en contacto informando de su disponibilidad, pues es probable que surja también un turno por la mañana, si se reúnen alumnos suficientes.
El coste del curso es de 175 Euros.
El número máximo de participantes será de 10. Ponerse en contacto para reservar plaza.
Para contactar, llamar a Flavio G. García al 620 250 235, o escribir a flavio.g.garcia@gmail.com.
Está orientado a estudiantes de interpretación y actores de cualquier nivel y edad. Si has terminado tus estudios, pero no dispones de trabajos para tu bobina, el taller puede interesarte, porque:
Todas las prácticas de los alumnos serán grabadas en vídeo HD y entregadas a los alumnos en formato Quicktime, para que puedan incluirlas en sus bobinas o editarlo en el futuro.
Más información sobre mí, en el blog y aquí.
FILOSOFÍA DEL TALLER
Interpretación para la cámara e improvisación.
El taller, absolutamente práctico, propone el desarrollo, preparación y grabación de escenas cinematográficas, partiendo de un texto mínimo, y desarrollando conjuntamente, entre los actores y el director, todos los elementos necesarios para hacerlas cobrar vida. Esto es:
- Motivación, análisis dramático y caracterización del personaje.
- Acción narrativa.
- Expresividad y movimiento.
- Relación con la cámara.
Se trata de explorar a fondo un método de trabajo alejado de la rigidez del texto teatral o los guiones cinematográficos, en el que la aportación del actor es más primordial si cabe, y el peso de la efectividad dramática recae completamente en él.
Todo esto representa el grueso del curso y la grabación de las escenas en vídeo HD.
La cámara.
Existe una forma de rodar, que no es la que emplearemos en este taller, que consiste en colocar al actor sobre una marca, fijar la posición de la cámara, iluminar el plano, ensayar y rodar la porción de la escena necesaria.
En nuestro taller, será la cámara quien buscará al actor, y no al revés.
No habrá iluminación artificial.
No se harán tomas cortas.
El director intervendrá durante las tomas.
Esta forma de rodar, más ligada a cierta sensibilidad autoral contemporánea y característica también de determinado cine independiente a lo largo de las últimas décadas, proporciona experiencias más orgánicas y estéticas más realistas.
No hay una puesta en escena en la que el actor ocupa su lugar, sino que el actor se convierte en la puesta en escena y todo gira en torno a él.
Por todo ello, tanto el director como el actor deben colaborar estrechamente y estar alerta, explorar, meditar y dar con el camino para “encontrar” la escena.
La presencia de la cámara y su movimiento debe convertirse en algo natural. Un grupo de actores puede no saber, en determinado momento, quién o qué está siendo capturado por la cámara, y esto no debe representar un obstáculo.
El objetivo último es la naturalidad.
Cámaras nuevas para lenguajes nuevos.
Ya sea en cámaras de fotos o teléfonos móviles, cada vez hay dispositivos más pequeños capaces de grabar vídeo con una calidad sorprendente.
Estás cámaras se integran a menudo en producciones convencionales, con fines narrativos o expresivos, y ya muchos cortometrajes y vídeoclips se graban completamente con ellas.
¿Qué supone esto para los actores?
El vídeo en el móvil, por ejemplo, es de los formatos más inmediatos y preparados para la espontaneidad que existen, y eso requiere de los actores una mayor capacidad de reacción, sinceridad y exposición personal.
Es un formato que favorece mucho el retrato de la intimidad, y eso, para el actor y el director con el que trabaja, supone un extra de sensibilidad y sinceridad.
Como un ejercicio más, en el taller cada participante creará y grabará con un teléfono móvil un monólogo o una acción narrativa, con el objetivo de ir desde el “yo del actor” al “yo de del personaje”, realizando, digamos, una “exposición controlada de la intimidad”.
Como ejemplo de cortometraje grabado íntegramente con un móvil, y para ilustrar todos estos temas, puede verse mi último cortometraje, “Inter - face”, pinchando aquí.
ALGUNAS NOTAS PERSONALES
Hasta el momento he dirigido tres cortometrajes de ficción, “Teen Casting” (2005), “Inter - face” (2009) y “Senderos” (2010).
En todos ellos he encarado el trabajo con los actores utilizando una combinación de preparación y espontaneidad, de guión e improvisación, de control y descontrol.
Por ejemplo, en “Teen casting”, donde había 6 actores, el guión sí estaba escrito en un sentido convencional, y el diálogo se detallaba palabra a palabra. Pero cada actor conocía solamente su parte del texto, y desconocía las respuestas y reacciones de todos los demás, lo cual dejaba espacio para el aire fresco.
En “Inter - face”, cortometraje por el que Esther Rivas ha obtenido dos premios a la mejor interpretación femenina, el guión no estaba escrito como tal (lo cual no significa que no exista un guión, claro).
Lo que hice fue estructurar y escaletar todas las acciones y emociones junto con Esther, hablar con ella sobre qué debía expresar su personaje en cada momento. Y cuando teníamos todo eso listo, subimos a la terraza del Reina Sofía en Madrid, y grabamos su largo plano en una sola toma, para así conseguir el tono de urgencia y sinceridad que la historia necesitaba.
Si la protagonista de “Inter - face” dice en el cortometraje que debe darse prisa porque están a punto de cerrar el Museo, en el mundo real esto era efectivamente así, pues quedaban realmente 10 minutos para que cerrasen.
Hablamos, en definitiva, de la incorporación de la experiencia real a la interpretación.
CREACIÓN DEL PERSONAJE
También vamos a profundizar en la creación del personaje como fruto de la colaboración entre el director y el actor.
Cada participante abordará la creación de un personaje, utilizando un texto dado como punto de partida, aportando los elementos necesarios para dotarlo de autenticidad y realismo, elementos que el actor aportará desde su experiencia personal e inventiva.
El actor, por lo tanto, colaborará también con el director en la escritura del personaje, en un proceso de experimentación continuo y muy cercano, en busca de momentos que desprendan intensidad y emoción.
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Muy interesante!!!!!