Mar Adentro (2004). Bueno Mar Adentro es una película principalmente muy dura, quizá sobre todo porque todos hemos vista a Ramón Sampedro por la televisión pidiendo que se le devolviera su dignidad, y creo que todos (o casi) dibujamos una sonrisa cuando finalmente dieron en las noticias su ansiada muerte. La película está excelentemente interpretada por Javier Bardem, junto con Belén Rueda y Lola Dueñas. Para los que no sepan quién era Ramón Sampedro en esta película se le hace un retrato completo sin pretender levantar nuestra simpatía que no es más que compasión disfrazada, porque precisamente eso era contra lo que luchaba este hombre, que anteponía su libertad y su dignidad, porque al fin y al cabo qué somos sin ellas. La lucha de este hombre, fue una lucha contra las leyes que le prohibían ser dueño de su vida, y que reiteradamente le negaron el derecho de ser asistido en su muerte. La película está dirigida por Alejandro Amenábar, que junto con Javier Bardem se llevó el premio al mejor director (y actor protagonista en el caso de Bardem) de los premios del cine europeo, entre otros, porque también fue ganadora de la mejor película extranjera en los Oscar y los Globos de Oro. En fin, una película que no deja indiferente a nadie y que debería hacer pensar a muchos.

  Este 2008 se cumple el 20º Aniversario del rodaje de la mítica película de Jose Luis Cuerda, “Amanece, que no es poco”. En conmemoración, se están realizando diversos homenajes y exposiciones para rendir homenaje a esta influyente película, incluso, la productora Abycine se ha propuesto realizar un cortometraje tributo a “Amanece, que no es poco”, contando para ello con el equipo artístico de “Muchachada Nui”, deudores del humor absurdo que destila esta película.

  En 1988, el director Jose Luis Cuerda rueda esta película en diversos pueblos de
la Sierra del Segura (Albacete), gestando así el origen de esta película de culto del cine español, caracterizada por el surrealismo y el humor absurdo. J. Luis Cuerda hace un muestrario en esta película de los elementos que caracterizarán su estilo cinematográfico, una particular utilización del surrealismo y el absurdo para crear una comedia de carácter costumbrista, ambientando sus películas en
la España de épocas pasadas. Aunque poco a poco, todos estos elementos irán madurando, dando lugar a películas con más peso en el fondo que en la forma.

Fuera de Carta (2008) es de esas películas que enorgullecen el cine español. Protagonizada por el genial Javier Cámara, nos cuenta cómo la vida de Maxi (Cámara), chef gay de un restaurante en Chueca, da un giro radical al morir su ex-mujer y tener que encargarse de sus hijos. Para mayor complicación llega un  nuevo vecino que conformará un original triángulo amoroso junto con su metre (Lola Dueñas). Es lo que suele definirse como una comedia de enredo en su más puro estilo. A ello contribuyen Fernando Tejero y sobre todo Lola Dueñas (Volver) en el papel de metre y mejor amiga de Maxi; una treinteañera en busca del amor de su vida y enfrascada en un innumerable repertorio de fracasos.

La película está dirigida por Nacho García Velilla, uno de los creadores de la añorada Siete Vidas, en la que ya participaba Javier Cámara. También es de destacar la colaboración de Chus Lampreave como la intolerante madre de Maxi, que da el toque, cómico también en cierto sentido, de cómo aún se vive el tema de la homosexualidad y su posible curación; mostrando que realmente es ese tipo de pensamiento el enfermo.

En fin que es de esas películas que se entienden mejor y que da gusto ver, porque está en nuestro contexto y principalmente porque es de las pocas películas que logran arrancarte una carcajada, y eso tiene ya valor de por sí.

Volver (2006) es una película que recomendaría ver sobre todo a los que no sean muy devotos de Pedro Almodóvar. A pesar de tener los tintes propios del director, no se caracteriza la película como típicamente de Almodóvar. Otro de los motivos por el que recomendaría esta película, es Penélope Cruz. Si bien la actriz no me ha convencido nunca (más bien me parece bastante mediocre) hace, por primera vez personalmente, que disfrutes de su interpretación, lo que nos demuestra la importancia de estar bien dirigida. Lejos de sus acostumbras sobreactuaciones, en Volver, Penélope Cruz borda el papel, de hecho fue nominada a los Óscars como mejor actriz.

La historia, tan original como nos tiene acostumbrados Almodóvar, nos habla de los secretos que envuelven a una peculiar familia, donde los orígenes y la superstición terminan de dibujar el retrato completo de la misma. Pero, sin llegar a lo excéntrico típico de las películas de Almodóvar.

A raíz de la muerte de una tía de la protagonista (Penélope Cruz), a su hermana, empieza a aparecérsele el espíritu de la madre de ambas, recientemente fallecida; buscando el perdón de su hija, y llevándonos al desvelamiento de esos secretos que todas las familias ocultan, en mayor o menor medida y sobretodo grado.

Especial agradecimiento le doy a Almodóvar no sólo lo ya comentado, sino por el acierto en recuperar la una gran actriz como es Carmen Maura, a la que, sinceramente, se la echaba mucho de menos, y que, junto con Blanca Portillo, conforman la clave de porqué habría que ver esta película. 

   Los Santos Inocentes (Mario Camus, 1.984) es una de las películas icono del cine español, cuenta con personajes y escenas que forman parte de la memoria colectiva de este país, así como con algunas de las interpretaciones más logradas por actores españoles.

   Los Santos Inocentes es una adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes. Realizada por Mario Camus, consolidado director que ha tenido un gran éxito llevando al cine obras literarias, como La casa de Bernarda Alba (1987) o
La Colmena (1982), entre otras.

   La película cuenta la historia de una familia extremeña que trabaja en condiciones de servidumbre para una familia rica. Esta familia acaba de ser realojada en una nueva finca, por lo que les adjudican las nuevas tareas a realizar, que llevan a cabo sin la más mínima reticencia, soportando los abusos y las humillaciones por parte de los burgueses que les dan de comer, además, tienen que mantener a una hija pequeña que padece una brutal enfermedad y al hermano de la madre, retrasado mental. La vida diaria de miseria, sufrimiento y humillación de esta familia se entremezcla en la película con fragmentos de un tiempo futuro en el que los hijos intentan encontrar una nueva forma de vida, en la ciudad.

 " La Biblia en Pasta" (1984) de Manuel Summers es una de las sátiras más irreverentes y absurdas que se hayan realizado sobre los textos bíblicos. Mostrando claramente la influencia de “La vida de Brian” de Monty Python, “ La Biblia en Pasta” es prácticamente la pionera en España en parodiar el Antiguo Testamento.

   Esta “loca historia de la Biblia” es una de las películas más recordadas de Manuel Summers, que comenzó haciendo un cine más complejo, siempre satírico y de gran calidad cómica, aunque no tardaría en adentrarse en terrenos cada vez más comerciales. Será recordado por su película sobre cámara oculta “To er mundo é güeno”, que llegó a tener dos secuelas: “To er mundo é mejó” y “To er mundo é demasiao”. También por las dos películas de Hombres G, el grupo liderado por su hijo, “Sufre, mamón” y “Suéltate el pelo”. La crítica no le guardó tanto aprecio como el público.

 " La Biblia en Pasta" está estructurada en cuatro actos que reflejan diversos capítulos del Antiguo Testamento: Eva y Adán; Caín y Abel; El Arca de Noé y La Torre de Babel. Todo ello narrado de un modo satírico y utilizando un humor muy absurdo.

“Mirindas asesinas”, de 1991, es el cortometraje más importante realizado por por Álex de

la Iglesia. Este multipremiado corto de humor negro sirvió  para que Álex de
la Iglesia fuese descubierto por Pedro Almodóvar, que se encargaría de producir su primer largometraje, “Acción mutante”, en 1993. Tras el éxito de este primer largometraje, la trayectoria cinematográfica de Álex de
la Iglesia, tan exitosa como irregular, es sobradamente conocida: “El día de la bestia” (1995), “Perdita Durango” (1997), “Muertos de risa” (1999), “La comunidad” (2000), “800 balas” (2003) o “Crimen ferpecto” (2004). “Mirindas asesinas” es la primera muestra de lo que sería la carrera de uno de los más originales directores del cine español contemporáneo.

   “Mirindas asesinas” cuenta la historia de un extraño hombre que entra en un bar para tomarse unos refrescos. Este cliente comienza a hacer preguntas al camarero y a los otros clientes como “¿tienes hora?”, pero si la gente no responde exactamente a estas preguntas que presentan cierta ambigüedad, este hombre saca una enorme escopeta y dispara despiadadamente a la persona que no contesta lo que este asesino quiere oir. 
 

  “Sierra de Teruel” (1939), de André Malraux es una coproducción hispano- francesa sobre la guerra civil española. Prohibida por el gobierno francés, no fue estrenada en el país galo hasta 1945, mientras que en España, hubo que esperar hasta 1977 para poder verla en los cines. Es considerada por la crítica y por los historiadores como la mejor película de ficción realizada durante la guerra civil en la zona republicana. Está dirigida por el francés André Malraux, conocido escritor, Ministro de Cultura en Francia,  fue teniente coronel del ejército republicano, con una escuadrilla de pilotos a su mando, similar a la que protagoniza esta película. Además cuenta con la colaboración del importante escritor Max Aub.

   El argumento de la película está basado en un fragmento de la novela L'Espoir, del propio director Malraux. “Sierra de Teruel” cuenta la historia de una escuadrilla del ejército republicano formada en gran parte por pilotos de las Brigadas Internacionales, que tiene como misión volar un puente para romper el cerco “nacional” en
la Batalla de Teruel.

   El Milagro de P. Tinto (1998), de Javier Fesser, es una de las películas más surrealistas, absurdas y espectaculares de la historia del cine español. Consigue su original personalidad gracias a la combinación de elementos surrealistas, historias disparatadas y humor absurdo, encuadrado en
la España franquista más profunda, contando con un elenco de actores, una banda sonora y unos efectos especiales muy acertados.

   El Milagro de P. Tinto es la primera película de Javier Fesser. Director multipremiado por sus anteriores cortometrajes “Aquel ritmillo” (1995) y “El secdleto de la tlompeta” (1995) y curtido en decenas de spots publicitarios, debuta como largometrajista atreviéndose con esta farsa delirante, en la onda de su anterior corto.
 

Este canto viene a colación de la película de Josefina Molina “Noche de Función”. Esta cinta es ESPLÉNDIDA, es una media ficción media realidad en la que Lola Herrera y su ex marido (también en la realidad) hacen un análisis de su vida en común reflejando toda la hipocresía del mundo en que vivimos. Refleja toda esa generación de mujeres que ahora tienen sobre cincuenta años y sobre las que se ha cebado la hipocresía, mujeres como perfectas amantes, mujeres como perfectas madres y ahora como mujeres perfectas trabajadoras. Cuando en realidad son madres para las que en cierto modo sus hijos son una carga; son mujeres que en realidad no han disfrutado del sexo como debieran; y son mujeres para las que el trabajo se nos ha duplicado con la incorporación al mundo laboral. En esta tesitura se encuentra Lola Herrera con 46 años, con esa sensación de descubrir que no necesita a un hombre para estar completa, que no pasa nada si tus hijos a veces han representado una carga; pensando que ya nunca encontrará el amor, ese amor que nos han dicho que tenemos que tener, el amor para que han educado a las mujeres, pero sabiendo que existe otro tipo de amor que empieza por ella misma. ¡Cuántas mujeres están reflejadas en esta película!