Entre los estrenos que encontramos estos días en la cartelera, tenemos una película alemana dirigida por Dennis Gansel , quién también está en el guión junto a Peter Thorwarth en este film inspirado en hechos reales; una historia que sucedió en el año 1967 en un instituto de Palo Alto en California, un profesor de historia llamado Ron Jones no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: cómo es posible que el pueblo Alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? Esta pregunta fue la que llevó a este profesor a hacer un experimento, formando un régimen de extrema disciplina, haciendo un grupo que se llamó The third wave. Los alumnos se entusiasmaron tanto hasta el punto de que a unos pocos días empezaron a ocurrir acosos y peleas por lo cual el profesor se vió obligado a terminar con esto.

Esta experiencia fue tomada por el director alemán Dennis Gansel y llevada a nuestros días y a su tierra, por supuesto la pregunta fue otra: Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y de esa forma empieza el experimento.

Un drama narrado de una forma creíble, con ritmo agitante e impactante, que nos hace pensar acerca de lo que puede llegar a ser posible hacer un profesor en una Universidad mediante sus ideas políticas y mediante sus métodos de enseñanza en grupos de estudiantes en edad de formación de ideas, con un reparto excelente, unas casi dos horas que se pasan entretenidas, me gustó mucho aunque entiendo que no es una película para darle un diez, pero si que  es buen cine y se le puede dar un 7.8 sin llegar al 8.

La critica hablo muy bien de ella, todos la mimaron; la opinión de la calle que he oído por ahí es muy dispar a algunos les encantó a otros no tanto pero algo si que es cierto….. nadie absolutamente nadie, fue indiferente a esta producción alemana que vale la pena ver y evaluar por si mismos.

Recomendable.

Vicky Cristina Barcelona,  el creador de clásicos geniales como Annie Hall vuelve una vez más a los cines con una película como todos sabemos , rodada en Barcelona. Comedia ácida , divertida, inteligente, cautivadora, exótica. Nos cuenta la historia de dos jóvenes, Vicky y Cristina que vienen a Barcelona a pasar unas vacaciones. Las dos se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio, un pintor que todavía tiene alguna que otra historia un poco tempestuosa con su ex mujer, Maria Elena.

En esta película se ve que Woody Allen se divierte, como creo que siempre lo ha hecho, con las relaciones de pareja e interpersonales.

Mucha gente fue decepcionada con esta película, muchos dicen que esperaban más de Woody; si es cierto que no es la mejor que ha hecho, ni tampoco la peor, lo cierto es que para mí resulto entretenida y teniendo en cuenta  la última que hizo , que fue El sueño de Casandra, que para mi gusto fue un poco floja, esta no está nada mal.

La Barcelona que muestran es un lugar mágico, quizás no es la Barcelona llena de turistas hasta arriba, que es la real y además las prostitutas en la calle del Raval son jóvenes y amables. Se sabe que los sitios perfectos solo los encontramos en los afiches de las compañías de turismo, Scarlett Johanson, además de ser la más guapa de todas, con esto me refiero a todo el cine, hace un buen papel; no me gusto Javier Bardem, aunque por estos días este muy cotizado y tampoco me gusto Penelope Cruz, sus actuaciones me parecieron muy frias, como si hubiesen puesto un robot a cargo de sus guiones.

Quizás Woody Allen busco mucho lo vanguardista, olvidándose de otros detalles, pero yo le doy un aprobado, además rescato las escenas lésbicas entre Penelope Cruz y Scarlett Johanson;  que pensaría Woody mientras grababan esta escenas?....

Por último me falta dar un comentario acerca de Rebecca Hall, su personajes Vicky, es impecable, me encanto, su actuación fue magistral!

Lo que sobro fue la voz constante del narrador que no aporta nada a la historia, ya que todo lo que cuenta lo vemos en imágenes.

Del 1 al 10 , un 7 ; aunque prefiera siempre las pelis viejas de este icono del cine.-

Otro estreno  Quemar después de leer, una vez más los hermanos Coen en la cartelera, esta vez lo hacen con un reparto de grandes estrellas como Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich y Frances MCDormand, una comedia de unos 96 minutos de duración, a veces se pone un poco pesada pero tiene un argumento enredado, aunque para mi gusto demasiada parodia sencilla de cine de espías y humor tonto, algunos dicen de ella que es humor de tontos para inteligentes, así la describen, personalmente no he visto este humor a lo largo de los 96 minutos, si he visto que es absurda, simplona… en fin , la verdad es que yo no pagaría una entrada de cine para verla, es una película que es para alquilar en todo caso; lo que la salva es la excepcional actuación de John Malkovich y los toques de gracia de Brad Pitt, las actuaciones secundarias tampoco están nada mal, la actuación de George Clooney no me gusto nada, está muy sobreactuado .

Un agente de la CIA escribe sus memorias y toda su experiencia en la agencia en un CD. Los problemas empiezan cuando su mujer le roba el Cd y este llega a los empleados de un gimnasio que la verdad no son muy listos, e intentan chantajear a este agente. Una película basada en la novela de el ex jefe de la CIA, Stanfield Turner.

Los Coen intentan revivir el espíritu gracioso en sus películas, aunque sinceramente podrían haberlo hecho  mejor , ya que no es una obra maestra, sino una película más del montón , teniendo en cuenta sus otros trabajos, de los cuales Fargo para mí es el mejor.

Lo que si uno puede ver es que ellos se la han pasado en grande haciéndola, más que el espectador viéndola, el guión es un poco flojo a mi punto de vista, le falta algo de solidez, esta lleno de vacios, un film en el que  no destaca  ningún aspecto aunque si debo decir que hay detalles muy buenos.

En resumen, me esperaba una mejor película, esperaba algo más de los hermanos Coen que me han dejado como en alguna otra ocasión, a mitad del camino.

Quemar después de leer, espera que llegue a tu videoclub.

Wanted (2008). Basado en la serie de cómics de Mark Millar con el mismo nombre. Wanted es todo lo que se esperaba: una película con muy buenos efectos especiales (aunque poco verosímiles) y Angelina Jolie. La historia trata de un chico que vive una triste existencia hasta que matan a su desconocido padre que resulta ser miembro de una hermandad de asesinos a sueldo. Esta sociedad, basada en interpretar los hilos de un telar del destino que les indica la persona a eliminar, empieza a buscar al protagonista que ha heredado las dotes heroicas de su padre (si bien él no lo sabe), para que acabe con el asesino de su padre.

Lo que mas curioso me resulta de todo lo que rodea a esta película es la actitud de algunos críticos frente a ella. Me refiero concretamente a que no le veo mucho sentido a afirmar que no tiene ningún tipo de profundidad, que no hay ninguna interpretación de los personajes dignas de mención… éstas son cosas que se obvian. ¿Qué se espera de esta película?? Acción. A pesar de lo gracioso que pueda resultar el comentario de algunos críticos que afirman que “más vale que delante del título se hubiera puesto la palabra NOT”, creo que son comentarios que están fuera de lugar. La película es exactamente lo que pretende ser, una película de acción, efectos especiales y, como decía antes, Angelina Jolie.

El problema de iniciar una saga con una obra maestra es que dejas a tus sucesores un regalo envenenado. Cuando Tim Burton rodó en 1989 la primera entrega de la serie de Batman no podía sospechar que veinte años después continuarían sucediéndose secuelas con el hombre murciélago como protagonista. Pero Burton no se conformó con iniciar la saga, sino que la llevó a su más alta cumbre. Hasta la fecha sólo el propio Tim Burton ha sido capaz de superarse a si mismo cuando en 1992 estrenó su segundo film sobre el tema. Batman Returns se convirtió de este modo en todo un icono de la estética de Burton, consagrando una imagen y un estilo que difícilmente podrán ser disociados de los escenarios y personajes. Las inefables y prescindibles secuelas posteriores de los años noventa sólo fueron pálidas excusas para que actores taquilleros se enfundaran las medias de licra, ya fuera en el papel de héroe o de villano, y se llenaran los bolsillos a base cabriolas, saltos varios y mamporros. Naturalmente, la economía estaba detrás de todo el desaguisado: la Warner consideró que la obra de Tim Burton era demasiado “oscura” como para enganchar al rentable público infantil, por lo que encargó las secuelas a un director más superficial como Joel Schumacher, demostrando una vez más que pensar con el bolsillo no siempre es la solución más acertada.

Ver esta película constituye todo un experimento sociológico, incluso antes de que las luces se apaguen en la sala. Te sientas en tu butaca y notas extrañado una anomalía a tu alrededor. El noventa por ciento de los asistentes que te rodean son mujeres, de todas las edades y aspectos, solas, en parejas o grandes grupos. El otro diez por ciento lo constituyen hombres que han ido a acompañar a sus parejas, la mayoría de ellos sin tener ni la más mínima idea de lo que es Sexo en Nueva York, sin haber visto ni un solo episodio de la serie y, por supuesto, sin saber que se han metido en una trampa de más de horas duración. El comportamiento de las espectadoras queda reducido a la más absoluta homogeneidad durante la proyección de la película. Risas cómplices cada vez que un personaje masculino recibe un golpe emasculador en su alma o su entrepierna; exclamaciones ahogadas cuando las protagonistas lucen sus joyas, sus pisos o sus maravillosos armarios, aplausos cuando el personaje de la tímida amiga pone en el lugar que le corresponde al novio malvado. Sexo en Nueva York quiere ser un canto a la amistad entre mujeres más allá de la cuarentena, pero sólo logra ser una oda a la más absoluta frivolidad. Diálogos como “Tú me has devuelto mi vida”, “Sí, pero tú me has dado un Louis Vuitton”, resumen a la perfección el espíritu de la película.

El maestro del cine de suspense ha vuelto. El director, productor y guionista M. N. Shyamalan  (El sexto sentido, Señales, El bosque, La joven del agua) está considerado unos de los directores más talentosos en activo.

Shyamalan nos trae una nueva obra maestra de su cosecha: El incidente. Con un reparto en el que se encuentra Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo y Robert Bailey Jr. entre otros, la película es la primera del director que recibe la clasificación de  “no recomendada para menores de 18 años” en USA.

Del aclamado director Frank Darabont, nos llega una película de terror en colaboración con Stephen King: La niebla. El dúo Darabont-King nos ha deleitado anteriormente con películas como Cadena perpetua (1994) o La milla verde (1999).

El reparto de la película está integrado por actores no de relumbrón, pero que cumplen con creces sus papeles: Thomas Jane, Andre Braugher, Laurie Holden, Amin Joseph o Marcia Gay, entre otros.

El film está basado en la obra de Stephen King con el mismo nombre, y adaptada a través del guión elaborado por el propio Frank Darabont. En un pueblo de Maine estalla una furiosa tormenta, tras la cual aparece una espesa y extraña niebla como nunca antes se había visto por aquellas tierras. Esta niebla tiene una característica especial, que atrapa a todo el mundo en sus hogares, bares, supermercados…

Nuestra historia se centra en los ciudadanos que quedan atrapados en el supermercado del pueblo. Poco a poco, se descubre que en la niebla pasan cosas muy extrañas, sobre todo cuando empiezan a aparecer las primeras criaturas.

…No pensemos mal, el jueves fue el estreno de la última entrega de Indiana Jones, casi veinte años después y cumplió las expectativas de niños, madres y abuelas que asistieron encantados a ver las aventuras de un sexagenario arqueólogo que, pese a su edad, sigue manteniendo el mismo directo que tumbaba nazis y demoníacos sectarios, la misma habilidad para salir de situaciones comprometedoras (curiosamente ligada a la de meterse  en ellas), el mismo instinto para resolver enigmas, el mismo don de seducción y el mismo irónico sentido del humor. Eso sí, los años no pasan en balde.
 

Indy ha vuelto, y lo ha hecho por la puerta grande, o mejor dicho, por la puerta de un maletero del que vemos salir, en la primera escena, al héroe de aquellos que nos criamos reviviendo las aventuras de este arqueólogo, que siempre encuentra tiempo para embarcarse en alguna espeluznante aventura.

En esta esperada cuarta entrega de la saga llamada "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal", vemos aparecer a un Indiana Jones con todos sus atributos, tal y como le recordamos en sus tres anteriores apariciones, con su famoso sombrero, chaqueta y látigo en ristre del mismo modo que solían nacer, según la tradición, los antiguos dioses griegos y latinos. Y es que Indiana Jones se ha convertido en mucho más que un personaje para toda una generación, que imaginábamos a los profesores de universidad como intrépidos aventureros que recorrían las selvas más inexpugnables de la tierra, desvelando misterios y liberando poblados enteros de indígenas plantando cara a ejércitos de enemigos y logrando volver a tiempo para impartir sus clases.

Tras la larga pausa en las correrías de Indy, encontramos luces y sombras en esta nueva aparición del doctor Jones que invoca a la nostalgia de sus fans como principal reclamo; si bien volvemos a encontrar escenarios familiares como la casa de Indy o su mítica clase, se echan en falta a entrañables personajes que aparecían en las anteriores entregas de lo que ya no puede ser llamada trilogía.