Críticas

Casino (1995)

weekender — Tue, 07 Apr 2009 09:19:05 +0000

Hoy les voy a hablar de una película que hace días atrás tuve la suerte de volver a ver en la 1, y que recomiendo profundamente que la vean aquellos que aún no lo han hecho e invito a el resto a que si no la han visto, lo hagan porque realmente vale la pena, aunque eso si; necesitarán de tiempo ya que tiene una duración bastante larga, unas tres horas.

Dirigida por Martin Scorsese, este gran director que ha sido el encargado de deleitarnos con películas como Uno de los nuestros, Taxi driver, Toro salvaje, El cabo del miedo, Gangs of N.Y o de las últimas como Infiltrados, estamos esperando su próximo estreno en España que es Shutter Island , pero ya no me lio más y voy al grano, Casino, una producción del año 1995, film que considero una obra maestra, con esa grandeza que da Scorsese en sus trabajos , con ese toque de cine negro americano, lleno de energía con un reparto de lujo : Sharon Stone, Robert De Niro, Joe Pesci siempre tan característico en este tipo de películas, James Woods, Don Rickles, Alan King, Kevin Pollak, LQ Jones, D. Smothers, Frank Vincent, John Bloom que critica puedo dar acerca de estos grandes actores, que han trabajado juntos más de una vez y la química entre unos y otros es fabulosa.

Esta historia sucede en Las Vegas allá por el año 1973 y nos narra la historia de un Judío profesional en las carreras de caballos y apuestas varias, él es elegido por un grupo de mafiosos como director de un importante casino. Su trabajo consta en controlar todo el funcionamiento del negocio. Las Vegas un lugar corrupto ocupado por millonarios, políticos , jugadores sin pasta, prestamistas, mafiosos matones, traficantes de drogas, oportunistas, inversionistas, un ambiente lleno de personajes , lleno de violencia y codicia. Este judío interpretado por Robert De Niro, se enamora perdidamente de una mujer codiciosa con la cual las cosas no terminaran en buenos términos, una critica a ese mundo de apuestas y dinero fácil, un mundo sucio en lo que único que importa es el dinero, sin importar las vidas , sin importar nada más que el dinero, llegan los ochenta y la decadencia de sus personajes es evidente, claro está. Ya no puedo aportarles más sobre esta historia, tienen que verla, la música me encantó y el guión es super llevadero, no te aburres en ningún momento teniendo en cuenta lo largo de este film.

Una vez más les super recomiendo esta película, disfrútenla.

Cuando ella me encontró

vanesa — Sat, 14 Mar 2009 04:02:56 +0000

Cuando ella me encontró (2007), dirigida y protagonizada por Helen Hunt, está película trata de una mujer de 40 años cuyo mayor deseo es tener un hijo, deseo motivado en gran parte por haber sido adoptada cuando era niña. Recién abandonada por su marido, entra en contacto con ella su madre biológica (Bette Midler) y empieza una relación con el padre de uno de sus alumnos interpretado por el actor inglés Colin Firth (El Diario de Bridget Jones, 2000). Cuando todo parece que va bien, se entera de que está embarazada de su ex-marido y a partir de aquí sufre un cambio en su vida.

La película supone el debut como director de Helen Hunt no siendo muy bien acogida por la crítica. Realmente, como sucede en otras de sus películas como actriz, Helen Hunt llega a resultar un poco melodramática adoptando siempre un papel un tanto victimista que tras seguir su trayectoria termina siendo cansado. No creo que a nivel de interpretación le haya supuesto un gran reto ya que lleva varios años interpretando ese mismo tipo de papeles (Cadena de favores, 2000).

Si bien el reto de afrontar un proyecto como directora merece todo mi respeto, he de decir que no ha resultado nada excepcional, resultando una película un tanto insulsa.

Algo de Western... Appaloosa.

weekender — Thu, 29 Jan 2009 19:46:45 +0000

No soy una persona amante del género Western, pero me causo curiosidad esta película, me causo curiosidad el hecho de pensar que en estos días, aún todavía, después de los avances tecnológicos y la ciencia ficción y todo eso, se sigue haciendo, y la verdad que muy bien.

Un muy buen Western ambientado en el año 1882, que vale la pena ver es ; Appaloosa .

Una película que cuenta la historia de dos amigos, el Sheriff Virgil que es interpretado por Ed Harris y su socio Everett Hitch por Viggo Mortensen; juntos protegerán la ciudad que es manejada por Randall Bragg (Jeremy Irons) . La historia de una atractiva señorita entrará en la vida de ellos dos poniendo en peligro su vieja amistad.

Los diálogos han sido escritos con mucho cuidado, al igual que su interpretación que ha sido grandiosa, es una película muy prolija con personajes llenos de intriga, y situaciones tensas en el viejo oeste, en la vieja Appalossa, una música espléndida que llega al corazón y una fotografía muy prolija, hacen unos 107 minutos muy llevaderos.

Harris , decidió volver al western y aquí esta… con su personajes secos y llenos de acción , podrás disfrutar de la química que se ve en cada segundo con Viggo Mortensen y Ed Harris; miradas profundas y una Renée Zelweger encarnando el toque femenino de frescura que toda película de vaqueros necesita. Una obra con la que a Ed Harris se le puede llamar un señor, un señor que no defrauda en lo que es suyo; el western, yo les recomendaría que no se pierdan esta película , que merece la pena ser vista, es muy entretenidas y me gusto mucho el ritmo que lleva, una forma de ver como en otros tiempos se entendía la palabra honor.

Amaneceres, montañas, sillas, pistolas, caballos, indios…. Eso es western, eso es Ed Harris!

Recomendadísima ! una película que me acercó una vez más al western.

Steve Carell

weekender — Mon, 19 Jan 2009 18:17:11 +0000

En estos días estoy disfrutando de la versión americana de The office, como les conté hace un tiempo atrás es una serie de televisión británica que los americanos adaptaron y siguieron con más capítulos , en la versión original solo existen dos temporadas muy cortas de unos seis capítulos cada una.

Los americanos van por la quinta sin perder el ritmo, protagonizada por Steve Carell que para mi es un genio total este tio, un comediante excelente que vale la pena verlo, ha hecho varios trabajos en el cine aunque no ha sobresalido mucho en ellos, en muchos ha sido el protagonista pero las películas no son las más taquilleras; o al menos no de mi gusto sinceramente , lo más conocido para los no angloparlantes ha sido el Superagente 86 que se estrenó el pasado 2008 y luego hizo Dan in Real Life.

También ha trabajado con Nicole Kidman y Will Ferrel , lo cierto es que en Estados Unidos es todo un suceso, pero por aquí recién esta entrando en el circuito de distribución , podríamos decir.

Y o les animo a que lo conozcan a través de su mejor trabajo, desde mi punto de vista The Office, es lo mejor.

Si navegan un poquito por la web , podrán ver que ha sido nominado un montón de veces, Globos de Oro, MTV , Emmy, premios a los escritores y otros, con The Office ha sido con lo que más premios ha ganado, vale la pena…. Busquen The office y véanla que es sencillamente espectacular.

Globos de Oro 2009

weekender — Tue, 13 Jan 2009 19:15:26 +0000

Comenzamos el año con la 66 entrega de los Globo de Oro, una vez más fue en el Hotel Beverly Hilton , de Los Angeles, había pasado más de un año de la última ceremonia, ya que el año pasado a causa de la huelga de los guionistas, se vió suspendida y se limitó a solamente una rueda de prensa.

Muchos grandes fueron los premiados; con respecto a lo que nos toca de más cerca; Vicky Cristina Barcelona, solo se quedó con uno de ellos y fue como mejor comedia, Penélope Cruz se quedó sin él, al arrebatárselo una Kate Winslet en The reader, donde hizo un reparto realmente grandioso, además de ganar otro galardón como mejor interpretación en Revolutionary Road. El galardón a mejor actor dramático se lo llevó Mickey Rourke por su intervención en The Wrestler y el actor ganador en comedia fue Colin Farell por Escondido en brujas, sinceramente no me gustó su actuación en esta película, pero bueno, no siempre ganas los que uno espera.

Momento emotivo fue cuando a Health Ledger le dieron a titulo póstumo la estatuilla como mejor actor de reparto y bien merecido que se lo tenía por su brillante intervención en El Caballero Oscuro, premio que irá a parar a manos de su pequeña hija Matilda de tres años, según lo dijo la madre del actor en una entrevista a una revista americana. La madre del actor australiano dijo sentirse extremadamente orgullosa del Globo de Oro que ganó su hijo a un año de morir con 28 años y dejando la película más taquillera del 2008.

Bruce Springteen se llevó uno a mejor canción por The Wrestler, aunque no la he escuchado la critica lo ha mimado mucho , diciendo que es bien merecido.

La hija de Demi Moore, Rumer de 20 años fue la elegida como Miss Golden Globe, acción por la cual me molesté un poco, ya que creo que este reconocimiento inventado no es más que una forma gratuita de promocionar a gente del entorno.

La gala fue seguida por más de 14 millones de espectadores , razón por la que fue todo un éxito.

Más detalles en : http://www.goldenglobes.org

Scarface (1983)

weekender — Thu, 08 Jan 2009 09:26:24 +0000

Leyendo Gomorra, el libro del cual luego hicieron la película; que la verdad no tiene nada que ver, siempre pasa eso, siempre están mejor los libros; en fin… al grano, en el libro hay una gran referencia acerca de Scarface, llamada en España El precio del poder, nos cuenta que un jefe de la mafia napolitana se había hecho una mansión con esas escaleras enormes que salen en la película y que era un fanático de estos 170 minutos de Drama-acción-Mafia . El caso es que me recordó esta gran obra de arte y me dije, porque no empezar el año con este Remake de Al Pacino? Que, para mi es una de las mejores películas de este actor y eso que tiene una larga lista.

Por si no la has visto es la historia de un emigrante cubano llamado Tony Montana, llega a Miami y trata de entrar en el crimen organizado de Florida, su objetivo es llegar a la cúpula de una organización de narcos, es un film duro , violento , real, con una actuación magistral de Al Pacino y una banda sonora para quitarse el sombrero.

Poco más, puedo aportar acerca de este film, es del año 1983 y creo yo , que todo se ha escrito sobre Tony Montana, una vez más voy a defender la versión original, ya que la versión Española pierde mucho, el acento cubano de Al Pacino es uno de los mejores matices que nos deja y si lo quitamos, hablaríamos de otra película.

Es un clásico para ver una y otra vez, realmente he disfrutado viéndola cada vez que lo he hecho, no quiero olvidar a Michelle Pfeiffer que estuvo muy bien, pero claro al lado del Monstruoso Tony Montana, queda eclipsada, pero ella siempre luce radiante.

Una historia que nos muestra hasta donde puede llegar la ambición. De la mano de la extorsión , amenaza, asesinato; Tony Montana intenta llegar a conseguirlo todo hasta llegar a la locura, consumido por la cocaína .

Un guión con una muy buena estructura, un buen desarrollo de los personajes y una buena dirección de De Palma, hacen que sea aún más impecable esta película que si no la has visto, no deberías decirlo en voz alta.

Una estética ochentera que me fascinó, que más puedo decir, debes verla!

Recomendada con un 11!

Dexter, tercera temporada.

weekender — Mon, 05 Jan 2009 10:27:51 +0000

En estas semanas han terminado unas cuantas series, bueno no han terminado de forma definitiva sino que sólo las temporadas para volver, esperemos que con fuerza, no lo han hecho mal , aunque muchas de ellas empezaron un poco flojas, luego los guionistas parece que se pusieron las pilas a la imaginación y terminaron muy arriba, ese es el caso de Héroes, Californication y también Dexter; que es la serie en la cual nos vamos a centrar el día de hoy.

Esta serie de un carismático Psicópata, terminó su tercera temporada muy bien, la verdad que a principios de esta última temporada parecía que no iba a ir muy bien la cosa, pero la trama empezó a mejorar con la llegada de un brillante secundario protagonizado por Jimmy Smit que hizó de el fiscal Miguel Prado, muchos son los personajes cubanos que estuvieron en este año en la trama de esta serie, se ve que el español está moda y teniendo en cuenta que todo transcurre en la ciudad de Miami está perfecto, por supuesto que entre los personajes siguieron Angel Batista ( David Zayas ) y Maria Laguerta ( Lauren Vélez ), en realidad todos ellos de Puerto Rico.

El español tiene un protagonismo indiscutible , insultos, saludos, conversaciones y frases con acento cubano se hacen dueñas del guión de esta tercera entrega, dando color a la serie, por supuesto en idioma original ya que en el doblaje de España se pierden, se pierde el mestizaje y la esencia de la serie, se pierde la originalidad y lo divertido de escuchar a actores de habla anglosajona jugando con frases en español, se ve que para los directores de doblaje español no es importante estos matices que son tan fundamentales como la música u otros factores que son parte del argumento.

Por supuesto con esto, quiero decir que me parece horrible la versión en español , aunque mucha gente le de pereza leer los subtitulos, Dexter es otro en el doblaje.

La gente que se ocupa de doblar en este país debería empezar a evaluar la calidad de su trabajo y contratar gente originaria de cuba, mexico o el país que sea para poner un toque de originalidad a los doblajes, ya que las imitaciones baratas de acentos de otros sitios hechos por un español suenan fatal y dan una calidad malísima… entiendo que hace 20 años encontrar gente en España de aquellos lugares era difícil pero hoy en día ya es otra cosa y deberían como he dicho, actualizar un poco las plantillas de personal, mientras esto siga como está…. Tómate el trabajo de leer, acostúmbrate a los subitulos y disfruta de la originalidad de las series, la tercera temporada de Dexter es asombrosa, te la recomiendo con 9 puntos , por supuesto como lo he dicho mil veces, en idioma original.

Un plan Brillante

weekender — Tue, 23 Dec 2008 11:09:20 +0000

Hoy les voy a hablar de una película que se estreno hace unos meses en Madrid, se llama Un plan Brillante, está ambientada en el Londres de los años sesenta, con la actuación de Demi Moore y Michael Caine, es la historia de Laura que trabaja para la London Diamond Corporation, una empresa gigante, la más grande del mundo; Laura viendo que no tiene un futuro claro dentro de la compañía decide aliarse a el Sr Hobbs, un viejo empleado de esta compañía para hacer un robo en el cual no quedará ningún rastro, un guión bastante entretenido con momentos que la verdad me parecieron un poco reales pero unos 100 minutos entretenidos.

Algunos críticos dicen que Demi Moore está muy vieja ya y que no ha estado bien su interverción, que la película flojea en los minutos que ella se hace cargo de la gran pantalla, a mí no me pareció tan así, creo que las actuaciones de los protagonistas no han estado para nada mal, teniendo en cuenta que esta es una película más del montón, no es tan especial como otras que han protagonizado en otras ocasiones pero bien, para pasar un buen rato en tu casa, tirado en el sofá y tomando una rica cervecita, esta bien.

Dirigida por Edward Anderson, con una muy buena ambientación y fotografía no puedo decir lo mismo de la banda sonora, la verdad que no me gustó mucho que digamos, pero se salva de una crítica negativa, ya que no es dirigida para un público muy selecto, está dirigida para algo más amplio, en resumen… una buena actuación de Michel Caine, Demi Moore no estuvo mal y si quieres juntarte con amigos y hacer una noche de amigos y ver una buena peli todos juntos yo diría que si es esta peli, que no está tan mal; no seria Un plan brillante.

6 puntos de 10, tú la evalúas.

En terapia ( In treatment )

weekender — Mon, 22 Dec 2008 22:00:30 +0000

He descubierto una muy buena serie a través de la recomendación de un amigo, psicólogo y no es argentino…

Se llama En terapia y me llevé la sorpresa de que está escrita y dirigida por el hijo de uno de los grandes de la literatura latinoamericana, Gabriel Garcia Márquez, el se llama Rodrigo García y la verdad que lo hace muy bien, abriendo al espectador la consulta de un psiquiatra, con una muy buena estructura drámatica esta serie se ha convertido en la favorita de la 66 edición de los Globos de Oro, a esta serie le toca competir con series como Dexter, House, por ejemplo, ya veremos el próximo 11 de enero en Los Ángeles quién será ganador.

Pero esto no se trata de los Globos de Oro, sino de contárles algo más acerca de esta serie , que la verdad ... me sorprendió gratamente, aunque tampoco voy a decir que es la mejor serie del momento y mucho menos de la historia, pero si que vale la pena ser vista.

Paul Weston es un psiquiatra casado, de más de 50 años , tiene tres hijos. Empieza a notar un cierto cansancio producido en muestras de una cierta intolerancia para sus pacientes y en una crisis matrimonial. Contacta con su amiga Gina , una a psiquiatra viuda con la que tuvo una historia amorosa y a la que ve una vez por semana para hacer su terapia, esto es los días viernes.

Luego la serie está formada de varias sesiones que van cambiando dia a dia, con un reparto impecable; como por ejemplo Laura,( que es Melissa George aquella joven atractiva de Mulhollad Drive) es la paciente que va los lunes y tiene una historia que no quiero revelarles pero para mi es una de las mejores luego tenemos por ejemplo el martes a Alex; un arrogante piloto militar, y así dia a dia van pasando estos pacientes cada uno con sus vidas expuestas ante Paul Weston, este psiquiatra que goza de una muy buena reputación.

La crítica norteamericana la recibió con alabanzas , esperemos que aquí también sea similar y así podremos disfrutar más tiempo de esta gran serie que en escala de 10 le doy un 8.

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Heat ( 1995 )

weekender — Thu, 18 Dec 2008 20:42:05 +0000

Hace unos días en televisión, tuvieron la buena idea de poner una película del año 1995, que hacía muchísimo tiempo que no veía y la verdad que me pareció una muy buena opción mirarla, ya que no muchas veces las películas que ponen por la pequeña pantalla valen la pena. Este thriller policíaco interpretado por dos genios como De Niro y Al Pacino, haciendo de policía y ladrón , llamado HEAT es uno de los que más me gustan del director Michael Mann.

Muchos se quejan de que HEAT es demasiado larga y estoy de acuerdo con ello ya que 172 minutos podrían resolverse en unos 90 o en hora y pico, pero hay unas muy buenas escenas de acción y tiene un muy buen guión, los personajes son muy prolijos y los diálogos están muy bien elaborados, una película que sin duda alguna ya forma parte de las 100 que tienes que ver en tu vida.

La trama va de un ladrón profesional con una filosofía de vida en la cual no quiere estar atado a nada, trabaja con un grupo de criminales profesionales que logran impresionar a un detective, quién se obsesiona con el caso e intenta atraparlos, de ambos lados veremos que nos encontraremos ante mentes brillantes.

La historia es muy creíble y hay una escena de tiros que recordaras entre las más reales de películas de acción .

A mí me encanta esta película, la única contra es las casi 3 horas, pero si te va el cine de acción, no dejes de ver una de las películas más bonitas de este género.

Recomendable.

Los chicos del coro.

weekender — Thu, 11 Dec 2008 17:09:41 +0000

Los Chicos del Coro ( Les Choristes)

Esta película la verdad que nunca le hice mucho caso, hasta que el otro día se me ocurrió verla porque no? , esta comedia dramática ambientada en el año 1948 y rodada en el año 2006, es una historia que está muy vista, siendo sinceros; pero la forma es que es tratada me encantó.

Un profesor de música desempleado, se va a trabajar como vigilante en una una escuela de menores, en el centro trata de cambiar un poco el sistema represivo en el cual los chicos están sometidos, acción – reacción; así es la psicología que aplica tanto el director del centro como todos los empleados de este; este particular profesor de música convertido en vigilante, vuelve a intentarlo enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles de llevar, este modesto profesor de música, transformará la vida de muchos niños.

En Francia tuvo un éxito enorme en la taquillas y fue la candidata a los Oscar para representar al país Galo, una película mágica para todos los públicos , hermosa sin ser demasiado pretensiosa con una historia simple, llena de valores, pasión y ternura, es una película que merece ser vista; para aquellos que no lo han hecho, véanla y para aquellos que si, véanla otra vez y analicen ya que es una película que nos hace pensar, con un guión impecable.

Primer película de Christophe Barratier, quién también la escribió junto a Philippe Lopes-Curval, y esta inspirada en la experiencia personal que tuvo el realizador durante su infancia en un internado, recuerdos y una música excelente que los llevo no sólo a los Oscars sino que también ganó algún premio en el cine europeo por banda sonora.

Una buena fotografía y minutos llenos de emoción es lo que te esperan , a disfrutarla!

Borat, humor provocativo.

weekender — Tue, 09 Dec 2008 11:35:18 +0000

Ganadora del Globo de Oro en el año 2006 por mejor actor de comedia o musical , Sacha Baron Cohen , este humorista inglés conocido por su personaje ALI G esta vez llega a las pantallas con Borat, una comedia que realmente goza de una buenísima critica, a mi sinceramente esta historia de un peculiar reportero aunque sea de Kazakistán , no la ví muy elaborada que digamos, me pareció un guión muy flojo, una historia sin fuerza, se pueden rescatar solamente algunos momentos que no se sabe si esos momentos espontáneos realmente lo han sido, o ha sido algo armado, en fin , el caso es que este periodista Kazajo viajará por todo Estados Unidos por cuenta de su gobierno, y filmará un documental pedagógico donde se pueda ver lo mejor de la gran potencia.

El formato de falso documental no está mal, en Estados Unidos esta película hizo estragos en las taquillas de todo el país , estuvo dos semanas en el puesto número uno, a mí no me convenció realmente, la idea está bien pero falta desarrollo en esta sátira sencilla, el humor es inteligente pero faltó encajarlo en algo más sustancioso.

Políticamente incorrecta, hay gente que la ha visto más de tres veces y dicen que la volverían a ver, en fin, como verán opiniones hay muchas; el caso es que todo el mundo parece decir que Borat es lo más, y yo no puedo hacerlo, supongo que si es tan bueno es porque yo no le he cogido el puntillo; de todas maneras le quiero dar un voto de confianza, véanla y júzguenla ustedes mismos.

Borat del año 2006, dirigida por Larry Charles y con reparto, bastante curioso.

Texasville

vanesa — Sun, 07 Dec 2008 15:48:20 +0000

Texasville (1990). Es la secuela de la película del mismo director Peter Bogdanovich, La última película. Texasville tiene la peculiaridad de que está realizada por los mismos protagonistas de La última película solo que 30 años después. Dicho esto, se nos muestra cómo ha transcurrido la vida de todos los personajes de La última película. Cybill Shepherd, se casó con el hombre que por categoría le correspondía y se fue a vivir a Italia donde tuvo tres hijos, tras la muerte del más pequeño, regresa a su pueblo natal donde se encuentra con el amor de su vida Jeff Bridges el cual también se casó y formó una de las familias más estrambóticas del celuloide. Tiene cinco hijos, uno de ellos es un ligón que se dedica a acostarse con todas las mujeres del pueblo, casadas o no, dos gemelos son la personificación del diablo, y también tiene una hija que se enamora con una facilidad pasmosa del mismo modo en que tiende a quedarse embarazada en cada uno de esos amores. Dentro de este contexto tanto Jeff Bridges, como su mujer, como todo el resto del pueblo se dedican a acostarse unos con otros creando parejas imposibles. La llegada de Cybill Shepherd, causa en Jeff Bridges el efecto contrario a lo que todos pensaban, ya que no vuelve a enamorarse de ella sino que crean una relación en la que Jeff Bridges por fin consigue comprender y recuperar a su mujer. Si bien la película por si sola es totalmente válida, mi punto de vista es que no se puede ver la una sin la otra, ya que son totalmente complementarias.

Alguién voló sobre el nido del cuco

vanesa — Sun, 07 Dec 2008 15:20:16 +0000

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). A parte de ser todo un clásico, esta película nos muestra la tremenda paradoja que engloba a este psiquiátrico, donde en realidad los cuidadores habrían de ser más considerados como locos (pues son unos verdaderos psicópatas) que los propios internos. La película está protagonizada por Jack Nicholson y en ella aparecen varios secundarios habituales tales como Danny DeVito o Christopher Lloyd (Doc, de Regreso al futuro y su secuelas). Dirigida por Milos Forman (El Escándalo de Larry Flynt) nos muestra a un Jack Nicholson que pretende eludir la cárcel haciéndose el loco para que le lleven a un psiquiátrico, cuando llega allí, no solo se da cuenta de que realmente su estancia no va a ser tan placentera, sino que también, con su actitud, consigue una notable mejora de sus compañeros. Sin embargo, la encargada del psiquiátrico (Louise Fletcher) no está dispuesta a dejar a Nicholson salirse con la suya. Finalmente, solo conseguirá doblegarlo a base de descargas eléctricas. La película fue muy laureada, consiguiendo los Óscar a la mejor película, mejor película, mejor actor principal y mejor actriz, entre otros, es decir, un peliculón.

El Rey Pescador

vanesa — Wed, 26 Nov 2008 07:21:19 +0000

El Rey Pescador (1991) trata de un locutor de radio Jack Lucas (Jeff Bridges), prepotente y arrogante, que da consejos a radio oyentes que le llaman y le cuentan su situación, un habitual de estos oyentes llama un día y Jack Lucas en su eterna arrogancia le dice que pase de todo y al oyente no se le ocurre otra cosa que entrar un día en un restaurante con una pistola y matar a los presentes. A partir de ese momento el protagonista entra en una depresión de la que trata de librarse a través del alcohol y así conoce a un loco vagabundo que cree que Jack Lucas es un enviado de dios para encontrar el santo grial y que además resulta ser el marido de una de las víctimas del oyente psicópata. En adelante, Jack Lucas se siente responsable del vagabundo, Parry (Robin Williams). Jack Lucas intentará enmendar su culpabilidad haciendo que Parry conquiste a la mujer que ama y en ese proceso descubre que hasta la locura tiene cordura y que si bien nos consideramos todos normales en realidad no estamos tan lejos de esa locura.

En esta película fue cuando vi pro primera vez a Robin Williams haciendo un papel fuera de lo que nos tenía acostumbrados bajo la dirección de nuevo (Las aventuras del Barón Munchausen, 1989) de Terry Gilliam, si bien no pierde ese matiz estrambótico que le caracteriza. En cuanto a Jeff Bridges continúa con esa etapa en la que se alejó definitivamente de los papeles de sex symbol insustanciales. Ambos dan muestra del amplio registro de interpretación que son capaces de realizar.